La recaudación íntegra del concierto ‘Las 7 palabras de Haydn’, del Cuarteto Almaclara, será para Ucrania. De esta forma, el concierto que acogemos en Sala Cero Teatro este miércoles 30 de marzo (a las 20:30), dentro del Ciclo Clásica en escena, se ha convertido en una cita solidaria con la música, ya que el importe de todas las entradas vendidas se entregará a ACNUR, la Agencia de la UNO para los Refugiados, para ayudar desde el sector cultural en la crisis humanitaria causada por la guerra en Ucrania.

El Cuarteto solista de la Orquesta de Mujeres Almaclara, Cuarteto Almaclara·Inés Rosales interpretará esta pieza fundamental del repertorio camerístico junto a la bailarina Leticia Gude, quien expresará a través de la danza contemporánea toda la profundidad de la narrativa de esta obra maestra.

El espectáculo, que se estrena en nuestro espacio, combina la inmortal obra del autor austriaco, uno de los máximos representantes del periodo Clásico, con la danza contemporánea. Se trata de una obra escrita por encargo de la Iglesia de la Santa Cueva de Cádiz en la década de los 80 del siglo XVIII, evoca las últimas palabras de Cristo en la cruz, según recogieron los evangelios de San Lucas, San Juan y San Mateo. Concebida como oratorio, probablemente para el Viernes Santo, es una obra de referencia en la música clásica compuesta para el periodo de Cuaresma y Semana Santa. El propio Haydn explicaba el sentido místico de su música, en la que «cada sonata se expresa sólo mediante música instrumental, de tal manera que despierte la más profunda impresión en el alma».

Este jueves 17 de marzo (20:00 horas) acogemos en Sala Cero Teatro la primera edición de SEVIFF, el Sevilla Indie Film Festival. Un festival internacional de cine independiente, hermano de los festivales MADRIFF (Madrid), BARCIFF (Barcelona) y VALÈIFF (València) que ya recibieron más de 10.000 obras en los últimos tres años.

El certamen sevillano arranca su primer año en 2022 con las proyecciones y entrega de premios en la Sala Cero las obras que el jurado ha elegido como las mejores de la edición 2022, además de la proyección de los ocho cortometrajes ganadores y entrega de los trofeos SEVIFF.

Se proyectarán los siguientes 8 cortos: ‘Covid Love’ (Países Bajos, 2021) – Dir. Rene Nuijens; ‘Oriana’ (España, 2021) – Dir. Ricardo Ibáñez Ruiz; ‘El Niño y la Montaña’ (Chile, 2021) – Dir. Santiago Aguilera & Gabriel Monreal; ‘Lamer, Traga, Gritar Y No Sé Cuántas Cosas Más’ (España, 2021) – Rafael Cañete Sainz; ‘Princesse de Jésusalem’ (Francia, 2021) – Guillaume Levil, Nicolas Paban; ‘Tú’ (España, 2021) – José Manuel Rebollo; ‘April Days’ (España, 2021) – Dir. David Roger Juan; y ‘Megalomania’ (Chile, 2021) – Dir. Bernardo Quesney.

Directores de todo el mundo se inscriben en las ocho categorías principales que el festival ofrece: supercortos, cortometrajes, cortos-documental, animaciones, medio metrajes, largometrajes, largos-documental y vídeos musicales, además de las subcategorías, como mejor dirección, mejor actriz, entre otros.

Entradas. La entrada es libre hasta completar aforo, pero son numeradas por lo que es necesario adquirirlas previamente. Están ya disponibles a través de la web de Sala Cero Teatro, así como en la taquilla (Calle Sol, 5). Se pueden adquirir dos por persona.

Estreno absoluto en Sala Cero Teatro el 1 de abril

Ya están a la venta las entradas para ‘Éxito asegurado’, el nuevo y esperadísimo espectáculo de Los Síndrome, que se estrenará en Sala Cero Teatro el próximo 1 de abril, permaneciendo en cartel hasta el 15 de mayo, con sesiones de jueves a domingo.

De los creadores de ‘Mejor.. es posible (una conferencia sin vergüenza)’ y ‘Justo a tiempo (una conferencia contrarreloj)’ llega ahora ‘Éxito asegurado’.
En esta comedia, Víctor Carretero y Práxedes Nieto compartirán en exclusiva mundial las fórmulas del éxito en nuestro día a día y cómo actuar cuando éste no se produzca.

¿Recuerdas cuál fue tu último fracaso? Probablemente sí. Y sentimos decirte que de momento ha sido el último, pero en breve no lo será. Porque en la vida se pierde muchas más veces que se gana. Y sólo de vez en cuando, muy de vez en cuando, se alcanza el éxito. Vivimos en una sociedad en la que estamos obligados a tener una vida llena de éxitos de los que presumir. ¿Pero qué pasa con nuestro derecho como seres humanos a fracasar? ¿Por qué nadie presume de sus fracasos?
Quizás pienses que haber conseguido una entrada para ver ‘Éxito asegurado’ es todo un triunfo. Puede ser. Pero no te confíes, porque cuando anuncian que algo será un éxito asegurado aumenta las probabilidades de que en realidad sea un FRACASO ABSOLUTO.
Bienvenidos a una conferencia sobre el éxito que promete ser todo un fracaso. ¿O era al revés?

La compañía sevillana Los Síndrome la fundan Víctor Carretero y Práxedes Nieto en el año 2000. Su director habitual es Fernando Fabiani (ha dirigido 8 de sus 9 espectáculos).
‘Éxito asegurado’ es ya su noveno espectáculo en estos 22 años de trayectoria. Los Síndrome han pasado anteriormente por Sala Cero Teatro con sus 8 espectáculos anteriores: ‘Este circo no es normal’ (2000), ‘La Prematura muerte de un Viajante’ (2002), ‘Clownquistadores’ (2005) , ‘Estocolmo (se acabó el cuento) (2007)’, ‘Mejor… es posible’ (2011), ‘Cineclown 3D’ (2011), ‘Una de romanos’ (2014) y ‘Justo a tiempo’ (2017) y con algunas otras locuras, como ‘Historias de dos payasos’, ‘Cuéntale a esta gente’, ‘Duólogos cómicos’ y ‘Cinco Horas sin marío’).

Venta de entradas.  Las entradas están ya a la venta. Con un precio que oscila entre los 15 euros (tarifa reducida para estudiantes, desempleados, pensionistas, grupos a partir de 10 personas) y los 20 euros de la tarifa general.

Esta semana llega la primera de las tres citas imprescindibles en Sala Cero Teatro con el miniciclo ‘Una velada musical con…’, dentro del Ciclo Almaclara Clásica en escena, en el que la Orquesta Almaclara · Inés Rosales interpretará obras de tres mujeres compositoras como Fanny Mendelssohn, Clara Schumann y Amy Beach, enmarcadas en el contexto de su época.

El Ciclo ‘Una velada musical con…’ se centra en el romanticismo musical centroeuropeo, con guiños a la expansión romántica en el último concierto. Se interpretan tres programas: el dedicado a los Mendelssohn, con el célebre cuarteto de Fanny y el que su hermano Félix le dedicara tras su muerte; el dedicado a los Schumann, con las dos obras más sólidas a nivel camerístico del matrimonio; y el dedicado a la nueva generación romántica, con dos de las obras cumbre del repertorio, conectadas a través del desconocido, aunque fascinante, cuarteto para cuerdas de la compositora estadounidense Amy Beach.

· 10 de noviembre | Una velada musical con… Los Mendelssohn
· 17 de noviembre |  Una velada musical con… Los Schumann
· 24 de noviembre | Una velada musical con… La nueva generación romántica

«Nuestra intención siembre ha sido, no sólo dar a conocer la obra de mujeres compositoras, con frecuencia olvidadas o no reconocidas por su propia condición de mujeres, sino ponerla en el contexto de su época para entender sus aportaciones como músicos, más allá del hecho de que sean mujeres, a la historia de la música», explica Beatriz González Calderón, directora de la Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara · Inés Rosales y del ciclo «Almaclara, Clásica en Escena».

El 10 de noviembre llega el primer concierto, Una velada musical con… Los Mendelssohn. En él, el Cuarteto de Cuerdas Almaclara · Inés Rosales, integrado por Inés Montero (violín I), Irene Fernández (violín II), Aglaya González (viola) y Beatriz González Calderón (violonchelo), interpretará el Cuarteto de Cuerda de Fanny Mendelssohn, una obra desconocida aunque de gran valor musical, y el Cuarteto de cuerda nº 6, Op. 80 que su hermano Félix Mendelssohn le dedicara a la compositora tras su fallecimiento. Son dos obras significativas que destilan el espíritu romántico que se comenzaba a desarrollar en Centroeuropa en el segundo tercio del siglo XIX.

Una semana más tarde llegará Una velada musical con los Schumann, el 17 de noviembre, en la que se interpretará el Trío con piano, Op. 17 de Clara Schumann, junto al Quinteto con piano, Op. 44 de su esposo, Robert Schumann. Se trata de dos obras fundamentales del repertorio camerístico de Clara y Robert Schumann, con las que Almaclara se adentra en el corazón del espíritu romántico en un programa intenso y de gran calado. En esta ocasión, al Cuarteto Almaclara · Inés Rosales se unirá la pianista Marta Policinska.

El último concierto lleva por título Una velada musical con la nueva generación romántica, el 24 de noviembre, y en él, Almaclara · Inés Rosales ofrecerá un programa dedicado a la nueva generación de autores románticos que siguieron la estela de los Mendelssohn y los Schumann para abrir nuevas perspectivas y caminos en la música en el último tramo del siglo XIX, que abren la puerta a nuevos movimientos como el post-romanticismo, el impresionismo y los diferentes nacionalismos.

En esta ocasión, el Cuarteto Almaclara · Inés Rosales cuenta con el refuerzo de Ana García (viola) y Carmen Fernández (violonchelo) para interpretar el Sexteto de Cuerdas nº 1, Op. 18 de Johannes Brahms, cuya obra está muy ligada a la de sus antecesores; el Cuarteto de Cuerdas, Op. 89 de Amy Beach, con las nuevas sonoridades provenientes de Estados Unidos; y el Souvenir de Florence, Op. 70 de Piotr I. Tchaikovsky, como clímax de un siglo entregado a la emoción sin reparos.

Todos los conciertos comenzarán a las 20.30 horas en la Sala Cero Teatro de Sevilla (Calle Sol, 5). Las entradas (12 euros por concierto) se pueden adquirir en la taquilla del teatro o de manera online a través de la web www.salacero.com. Existe un abono para los tres conciertos que se puede adquirir por 30 euros.

El Festival de Artes Escénicas de Sevilla propone una programación para todos los públicos, donde se da cita el teatro social, familiar, documental, musical, físico, contemporáneo y cómico, junto a monólogos, circo y danza. feSt 2021 brotará en las cinco salas que componen la asociación Escenarios de Sevilla, Sala Cero Teatro, Platea Odeón Imperdible, Viento Sur Teatro, Teatro TNT y Teatro La Fundición, así como en la ESAD – Escuela de Arte Dramático de Sevilla.

Bajo el lema ‘Florecer en otoño es anómalo. Vuelve el feSt’, la Asociación Escenarios de Sevilla celebra una nueva edición del Festival de Artes Escénicas de Sevilla, que florecerá desde otros rincones planetarios, del 18 al 29 de noviembre, con un amplio, variado, divertido y anómalo aluvión de propuestas, en los jardines escénicos que componen la Asociación Escenarios de Sevilla, de gestión privada de la ciudad: Sala Cero Teatro, Platea Odeón Imperdible, Viento Sur Teatro, Teatro TNT y Teatro La Fundición.

Esta nueva edición se ha presentado hoy en el Teatro La Fundición con la presencia de Antonio Muñoz, delegado de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla; José Lucas Chaves, director de la unidad de Música y Artes Escénicas de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de  la Junta de Andalucía; Ricardo Iniesta, director de Teatro TNT y presidente de la Asociación Escenarios de Sevilla; José María Roca, director de Platea Odeón Imperdible y director de feSt 2021; Javier Ossorio, director de La Fundición Teatro; Maite Lozano, directora de Viento Sur Teatro; y, Ángel López y Elías Sevillano, directores de Sala Cero Teatro.

Teatro físico, social, documental, familiar, contemporáneo, musical y cómico, además de performances, circo, danza y monólogos abducirán al público feStiano en este otoño anómalo al tiempo que especial, en el que feSt renueva su compromiso con la escena nacional independiente. La programación de esta edición invita al público a gravitar con espectáculos, tanto nacionales, procedentes de gran parte de la geografía española, como Barcelona, Vitoria-Gasteiz, Madrid, Mallorca, Castellón, Badajoz, Jerez de la Frontera, Sevilla, Granada, Málaga o Córdoba, como internacionales, con representación de Dinamarca e Israel.

No hay límite de edad para unirse a este otoño que llega directo desde otros mundos, pues la programación aterrizará con 5 espectáculos familiares. La única condición es que feSt busca un público crítico, divertido y transformador capaz de distinguir la belleza de otro mundo.

Un total de 27 compañías y 46 funciones aterrizan en esta ya próxima edición de feSt, que está a punto de desembarcar en Sevilla, y que contará con 10 estrenos absolutos: ‘Vértebras’, de Teatro Incandescente; ‘Lía’, de Le Petite Producciones; ‘The Monkey Brawlios.Insurection vs Resurection’, de The Monkey Brawlios; ‘30-20’, de El Tercer Planeta; ‘Demasiada libertad sexual os convertirá en terroristas’, de Cía Piermario Salerno; ‘Niña, dá lúh’, de Salamandra Cia Teatro Social; ‘Rumbo Rodari’, de Trastapillada; ‘Chonadas de medio día’, de Choni Cía Flamenca; ‘Noches de encuentro’, de Veteranos del Intento, y ‘Pura, Cara, Dura’, de Odeón Imperdible S.L.

Sala Cero Teatro: Un jardín donde las flores brotarán gracias a las risas de los espectadores

En Sala Cero Teatro las puertas se abrirán a feSt con ‘¡Ave, osos!’, de la compañía llegada desde el planeta Vitoria-Gasteiz, El Mono Habitado. Una obra que arranca cuando una paloma que habla se cuela en la casa de una pareja de “osos”: un nuevo mesías va a llegar y han sido elegidos para ser sus padres. Las funciones serán el 18 y 19 de noviembre, ambos días a las 20:30 h.

De nuevo en feSt, Los Absurdos Teatro harán una aparición estelar con la tragicomedia ‘Gruyère’, los días 20 y 21 de noviembre, a las 19:30 h., en la que Ernesto y María, quienes han alcanzado los cuarenta al tiempo que lo han perdido todo, se ven condenados a iniciar un vía crucis que les introduce en los tres peores días de sus vidas.

Otro de los estrenos absolutos de esta edición llega de la mano de los malagueños The Monkey Brawlios con ‘The Monkey Brawlios.Insurection vs Resurection’, el viernes 26, a las 20:30 h., y el sábado 27 de noviembre, a las 19:30 h.  Esta obra, que viaja por el universo interior de cinco monos que se juntan para sentirse juntos, muestra que el camino es la meta.

Al día siguiente, el 28 de noviembre, a las 17:00 h., el mini público feStiano acompañado por su familia disfrutará de teatro, danza y circo con ‘Lía’, de la compañía granadina Le Petite Producciones. Una historia de realismo mágico, de humor y de fantasía. Un cuento para despertar a nuestro niñ@ interno.

Este miércoles 20 de octubre (a las 20:30 h.) continúa en Sala Cero Teatro la cita con la música clásica, a través del Ciclo Almaclara | Clásica en escena. Y lo hace con el concierto ‘Esto no es otro concierto de música clásica’, en el que la violonchelista Beatriz González Calderón ofrece en un monólogo para violonchelo en el que combina la música con el texto para llevarnos por un recorrido cargado de emociones por la historia del instrumento.

‘Esto no es otro concierto de música clásica’ es un espectáculo de Beatriz González Calderón, que a por medio de un monólogo en el que combina la música y el texto nos ofrece una visión muy personal de lo que ha representado su instrumento, el violonchelo, a lo largo de la historia de la música. La obra, más que un concierto, es una experiencia emocional a partir de la música. La violonchelista, que es también la autora del texto, se sincera para ofrecernos un relato de una enorme sensibilidad, salpimentado con sonrisas frecuentes, pero también con pellizcos que nos duelen en lo más profundo, y a lo largo del cual interpretará obras inmortales compuestas en su mayoría para este instrumento, desde el Barroco hasta el siglo XX, mientras se va preparando en su camerino para dar un concierto.

A lo largo de la obra, Beatriz González Calderón interpretará piezas de Johann Sebastian Bach, Joseph Haydn, Jean-Baptiste Lully, Ludwig van Beethoven o Edward Elgar, entre otros, y rememorará las aportaciones al instrumento que hicieron violonchelistas como Pau Casals o Jacqueline du Pré.

A través de su monólogo, Beatriz González Calderón conduce al espectador en paralelo por la senda que la propia autora, como tantos otros jóvenes músicos que pelean en el siglo XXI por abrirse camino en el complejo mundo de la música, ha transitado para convertirse en lo que hoy es: qué significa la música para ella, qué músicos son los que más le han influido y de qué
manera, cuánto sudor y lágrimas ha derramado, y cuántas risas y alegrías ha compartido, desde que con cuatro años empezara a estudiar música.

Beatriz González Calderón es violonchelista y directora de Almaclara y de la Orquesta de Mujeres Almaclara · Inés Rosales, desde su fundación en 2008. Realiza diferentes proyectos culturales y de difusión musical, con especial énfasis en el papel de la mujer en la Historia de la Música y a favorecer el acercamiento a la música clásica a través de diferentes disciplinas
artísticas, como el teatro, la danza o la poesía.

Las entradas para ‘Esto no es otro concierto de música clásica’ tienen un precio de de 10 euros, se pueden adquirir en la taquilla del teatro o a través de la web www.salacero.com.

El Festival Internacional de Creatividad, Diseño y Cultura Digital apuesta por la presencia física y el networking en 2021 y pone en valor el ritual de encontrarse cada año bajo el lema “Creativity Believers”, leitmotiv de esta edición. El Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla FIBES II del Ayuntamiento de Sevilla, uno de los entornos más vanguardistas de la ciudad, será la sede de esta cuarta entrega, que pone foco en propiciar el encuentro entre todos los agentes de la comunidad OFFF: público, artistas y creativos de prestigio internacional.

Cerca de una treintena de nombres entre los que encontramos leyendas del diseño y la comunicación, innovadores de la imagen en movimiento, desarrolladores de la estética web más experimental, diseñadores de sonido y músicos, exploradores de la interacción avanzada, pensadores, artistas del software… En definitiva, algunas de las mentes más innovadoras y creativas que hacen avanzar la cultura post-digital, se darán cita en Sevilla dispuestas a compartir sus procesos de trabajo y mostrar la potencia y el talento de la nueva industria creativa a través de charlas, talleres, showcases, encuentros, proyecciones y conciertos.

Toda la información sobre OFFF SEVILLA 2021 y venta de entradas a través de la web www.offfsevilla.com. 

OFFF Sevilla 2021 es un proyecto de Surnames, Narradores Transmedia, Tertulia y Sala Cero Teatro, junto a FIBES, Sevilla City Office – Ayuntamiento de Sevilla. Cuenta con el apoyo del Instituto de la Cultura de Sevilla ICAS, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (Junta de Andalucía), Agencia Andaluza de Promoción Exterior EXTENDA (Junta de Andalucía) y la Universidad Internacional de Andalucía y la colaboración de Fundación SGAE y Agencia del Conocimiento (Junta de Andalucía). Cuenta además con el patrocinio de cdmon, Genially e Ikea, con Diseñadero y Digisuit como socios tecnológicos y con Uber como transporte oficial. Trabaja en colaboración además con la AAD- Diseñadores de Andalucía y la READ- Red española de asociaciones de diseño y con la comunidad educativa a través de la Escuela de Arte de Sevilla, CEADE- Leonardo, LABASAD, ESSDM- Escuela Sevilla de Moda, Centro Universitario EUSA, Centro FP Superior Nuevas Profesiones y ESEA- Osuna.

Del 14 de octubre al 1 de noviembre, Charo Urbano llega a Sala Cero Teatro con su nuevo espectáculo, ‘Esto no es lo que era’, una divertida comedia dirigida por Mané Solano, que nació en plena pandemia, y que ya cuenta con algunas sesiones agotadas. Estará en cartel de jueves a domingo (jueves y viernes a las 20:30 h., sábados a las 19:30 y 21:30 h. y domingos a las 19:30 h.).

‘Esto no es lo que era’ surgió en plena pandemia. “Teníamos que ensayar un poco en clandestino con la energía que teníamos de estar parados”, confiesa Charo Urbano, refiriéndose a los inicios de la producción de la obra con Mané Solano. Nos cuenta la actriz que entre ambos le han dado forma a una idea que ella tenía esbozada: “Trabajar con él ha sido increíble, nos hemos partido de risa, tiene un humor gaditano que me vuelve loca, un humor muy clown, y trabajábamos desde la risa. La creación ha sido súper divertida, carcajada tras carcajada”. Comenta Charo, al tiempo que asegura que por eso está convencida de que el público “se va a reír muchísimo con la gitana, este mito español, que es un recuerdo nuestro que se acaba, es una parte de nuestra España que ya se pierde”. Y explica: “los niños pensarán que soy una muñeca cualquiera pero yo no soy una muñeca”, refiriéndose a las típicas muñecas de flamenca que tan habituales han sido en otra época en tantos hogares españoles, y es que precisamente ella da vida a una de estas gitanasen ‘Esto no es lo que era’.

De esta forma, en la sinopsis del espectáculo nos encontramos con Gitanilla, que se ha despertado hoy con su habitual dolor de brazo. Son muchos años aguantando el abanico y muchos dolores que, aunque ella es de plástico de calidad, permanecer en la misma posición durante décadas le va pasando factura. Entre la risa y el llanto,  esta singular protagonista, va relatando sus vivencias y su historia más íntima y de cómo encontró por fin un hogar, de la mano de su querida Rosario… Ahora su futuro es incierto, la familia a la que ella pertenece ha cambiado con la partida de Rosario, se implanta lo moderno y ella es consciente de que ha pasado de moda…. ¿Qué será de nuestra gitanilla?

La actriz Charo Urbano es bien conocida por muchos espectadores de Sala Cero Teatro. Y es que, es una sala en la que ha estado muchas veces con el espectáculo ‘Estrella Sublime’, en el papel de camarera; y es una sala además en la que ha actuado desde sus inicios: “Para mí es muy importante volver a Sala Cero Teatro porque lo primero que llevé a un escenario de forma profesional al salir de la Escuela de Arte Dramático fue a este espacio, y volver ahora 16 años después con mi propio espectáculo es algo que me hace muchísima ilusión”.

Durante el confinamiento, Charo Urbano vio subir su número de seguidores en redes vertiginosamente: “Todo surgió porque prometí a mis seguidores que iba a hacer un vídeo al día, y eso me mantuvo activa, manteniéndome conectada con el humor, eso me permitió seguir viva y en ese sentido tiene mucha relación con la creación de este nuevo espectáculo, que viene para hacernos reír a todos, que bastante hemos llorado ya”.

Venta de entradas.Las entradas están ya a la venta. Con un precio que oscila entre los 16 y los 12 euros de la tarifa reducida (Estudiante menor 30 años, Desempleados, Pensionistas, Socios FNAC + acompañante, Tarjeta Amigo Escenarios, Grupo + 10). Los puntos de ventas son: la taquilla de Sala Cero Teatro (C/Sol, 5 – Junto a Santa Catalina), venta online en la web: www.salacero.com, y tienda Fnac (en el CC Torre Sevilla).

Esta semana llega a la programación de Sala Cero Teatro la compañía El lagarto baila, con su propuesta de teatro familiar, ‘Izadi’, (dirigida a niños y niñas de 0 a 4 años) que tenemos la suerte de recibir como uno de los espectáculos seleccionados entre las más de 700 propuestas presentadas para la programación del XIX Circuito de la Red de Teatros Alternativos. Estará en cartel únicamente este fin de semana, con dos sesiones: sábado 9 de octubre (a las 17:00 horas) y domingo 10 de octubre (a las 12:00 horas). Pero, además, El lagarto baila nos presenta también ‘IzAdi_familiARTEan’, un taller práctico de danza, música, poesía y objetos, que va dirigido a niños y niñas de 4 a 6 años, aproximadamente. El taller tendrá lugar también este fin de semana (sábado 9 de octubre a las 13:00 horas y domingo 10 de octubre a las 13:30 horas).

De esta forma, El lagarto baila nos presenta un par de actividades para toda la familia, vinculadas a la danza. El taller y el espectáculo son dos propuestas independientes, que se disfrutarán por separado, y de hecho van dirigidas a diferentes perfiles de edad infantil; si bien, ambas giran en torno a la danza. El precio del taller y del espectáculo es el mismo: niños 7 euros y adultos 10 euros.

El taller ‘IzAdi_familiARTEan’ cuenta con un total de 20 plazas para cada día (10 adultos + 10 niños). Cuenta con una duración de una hora y va dirigido a  familias con niños de 4 a 6 años (preferiblemente un adulto por niño/a), y aún quedan plazas disponibles.