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Puede empezar con una novela. Con una historia que se queda dando vueltas en la cabeza después de cerrar el libro. O con algo mucho más cotidiano: las ganas de parar cuando todo alrededor parece obligarnos a correr. Desde esos dos lugares tan distintos llegan a Sala Cero dos espectáculos y dos maneras de descubrir la danza.

El 30 de septiembre, Nieves Rosales y SilencioDanza presentan MujerSilencio: Crónica de la frontera. Los días 7 y 8 de octubre, la compañía sevillana La Imbuición toma el relevo con Y el regusto. Todas las funciones comienzan a las 20:30 horas, con entradas de 8 a 16 euros.

Cuando una novela empieza a bailar

A Nieves Rosales, La frontera lleva tu nombre, de Elena Moreno, le pidió algo más que una lectura.

De ese encuentro nace MujerSilencio: Crónica de la frontera, una pieza que atraviesa la memoria de las mujeres que vivieron la Guerra Civil: las que abandonaron sus hogares, sostuvieron a sus familias, cruzaron fronteras y formaron parte de nuestra historia casi en silencio. Sola sobre el escenario, Rosales convierte esa memoria en movimiento. Danza, teatro y flamenco contemporáneo se encuentran en el lenguaje de SilencioDanza, compañía malagueña fundada en 2010 y con una amplia trayectoria sobre los escenarios.

Una historia que nació entre palabras y que, en Sala Cero, se contará con todo el cuerpo.

Miércoles 30 de septiembre · 20:30 h

¿Y si por un momento dejáramos de correr?

Una semana después, el escenario cambia de energía.

Y el regusto parte de una sensación que probablemente resulte familiar: vivimos deprisa. Hacemos, llegamos, seguimos. Y a veces se nos olvida disfrutar de lo que está ocurriendo mientras ocurre.

Las sevillanas Alejandra Ruiz de Alda y Raquel Lao proponen exactamente lo contrario: parar.

Su espectáculo es una invitación a recuperar la atención sobre lo pequeño, la presencia, los sentidos y el placer de estar. Movimiento, música y testimonios se mezclan en un viaje entre lo cotidiano y lo soñado. Es la carta de presentación de La Imbuición, joven compañía fundada en Sevilla en 2024, y llega además con importantes reconocimientos: Y el regusto ha obtenido el Premio PAD al Mejor Espectáculo Revelación y el Premio del Festival DZM al Mejor Espectáculo Site-specific, entre otras nominaciones.

Miércoles 7 y jueves 8 de octubre · 20:30 h

Ven a la danza como vendrías a escuchar una buena historia

No necesitas saber de danza contemporánea. Ni entender una técnica. Ni conocer sus códigos.

Solo hace falta la misma curiosidad con la que abrirías un libro, entrarías al teatro o te sentarías a escuchar una historia que todavía no conoces. Porque unas veces la danza sirve para recuperar lo que no queremos olvidar. Otras, para recordarnos algo tan sencillo como parar y sentir.

Y quizá solo haya una manera de descubrir lo que puede hacer contigo: verla.

MujerSilencio: Crónica de la frontera
30 de septiembre · 20:30 h

Y el regusto
7 y 8 de octubre · 20:30 h

Entradas de 8 a 16 € en nuestra web y en taquilla. 

Bajo el lema El eterno retorno, la programación 2026-2027 revisita grandes obras, creadoras, mitos y relatos desde nuevas miradas, en diálogo con la literatura, la interpretación y la danza.

Sala Cero Teatro ha acogido este miércoles 23 de septiembre la presentación de la nueva temporada de ALMACLARA | CLÁSICA EN ESCENA, un ciclo que alcanza su XI edición en nuestro espacio y que volverá a convertir la música clásica en un territorio abierto al diálogo con otras disciplinas artísticas y con el público.

La directora artística de Almaclara, Beatriz González Calderón, acompañada por componentes de la formación e invitadas de la nueva temporada, ha dado a conocer las líneas maestras de la programación 2026-2027 en una velada concebida como prólogo del ciclo, en la que la conversación y pequeñas intervenciones musicales en directo han servido para acercarse a las historias, personajes e ideas que recorrerán los próximos meses.

Las entradas y los abonos para la nueva temporada ya están disponibles en la web de Sala Cero Teatro. El precio de cada concierto es de 15 euros, mientras que el público puede optar también por un abono de temporada para los siete conciertos por 90 euros o por un abono de tres conciertos por 36 euros.

El eterno retorno

La nueva temporada toma como punto de partida una idea: volver a las grandes historias y músicas del pasado no para contemplarlas desde la nostalgia, sino para escucharlas de nuevo desde el presente.

Bajo el título El eterno retorno, los siete conciertos que se sucederán entre octubre de 2026 y mayo de 2027 recorrerán universos muy diversos: la naturaleza y la armonía del mundo, la figura de María Lejárraga y su relación con Manuel de Falla, la Sevilla de Murillo, las canciones de Édith Piaf, la Pasión según Haydn, el mito de Perséfone o una nueva mirada sobre Don Giovanni.

La temporada vuelve a poner también el foco sobre creadoras cuyo lugar en la historia de la música ha quedado durante demasiado tiempo en segundo plano. Marianne von Martínez, Louise Héritte-Viardot, María Lejárraga o Édith Piaf compartirán protagonismo con nombres como Beethoven, Brahms, Falla, Haydn o Mozart.

Siete citas para redescubrir la música

La temporada arrancará el 21 de octubre con La armonía del mundo. La Orquesta de cámara de mujeres Almaclara·Inés Rosales, dirigida por Beatriz González Calderón, reunirá en un mismo programa la Obertura en do mayor de Marianne von Martínez y la Sexta Sinfonía, Pastoral de Beethoven, en la transcripción camerística realizada por Fischer en 1809.

El 25 de noviembre, coincidiendo con el 150.º aniversario del nacimiento de Manuel de Falla, llegará La edad de oro de la humanidad. El concierto entrelazará música y palabra para recuperar la figura y el pensamiento de María Lejárraga y su estrecha colaboración con el compositor gaditano. Contará con Laura Hojman, María Esther Guzmán, Rocío de Frutos y Beatriz González Calderón.

La Navidad llegará el 16 de diciembre con El color de los ángeles, una propuesta inspirada en la novela homónima de Eva Díaz Pérez sobre Bartolomé Esteban Murillo. Literatura, pintura y música barroca se encontrarán en un recorrido por la Sevilla del Siglo de Oro.

Ya en 2027, el 14 de febrero, La vie en rose. Homenaje a Édith Piaf recuperará algunas de las canciones fundamentales de la artista francesa en arreglos para voz y ensemble instrumental, con Helena Amado y el Ensemble Almaclara.

El 17 de marzo, La Pasión según Haydn. Las siete palabras llevará la célebre obra de Joseph Haydn al encuentro con la danza contemporánea. El Cuarteto solista de Almaclara·Inés Rosales compartirá escena con Leticia Gude en una propuesta que unirá música y movimiento.

La primavera traerá, el 21 de abril, El regreso de Perséfone, con los cuartetos para piano y cuerdas de Johannes Brahms y Louise Héritte-Viardot, interpretados por la pianista Marta Policinska y el Cuarteto solista de Almaclara·Inés Rosales.

La temporada se despedirá el 26 de mayo con La voz de Elvira. Desmontando a Don Giovanni. A partir de la obra de Mozart, la propuesta cambiará el punto de vista para situar a Doña Elvira en el centro del relato y revisar uno de los grandes mitos de la ópera desde una nueva perspectiva. Cristina Domínguez participará junto al Cuarteto solista de Almaclara·Inés Rosales.

Música también para los más pequeños

La programación didáctica de Almaclara regresará además con Con cuerdas… ¡y a lo loco!, un concierto participativo y lleno de humor que acerca la música de cámara a los más pequeños a través de juegos, interacción con el público, repertorio clásico, bandas sonoras y otras sorpresas.

Habrá funciones familiares los días 12 y 13 de diciembre, además de sesiones escolares los días 14 y 15 de diciembre y 29 y 30 de marzo.

Con esta XI edición, ALMACLARA | CLÁSICA EN ESCENA continúa haciendo de Sala Cero Teatro un lugar para escuchar el repertorio desde otros ángulos, descubrir nuevas voces y comprobar que las grandes músicas siguen transformándose cada vez que regresamos a ellas.

Información útil | ALMACLARA · CLÁSICA EN ESCENA 2026-2027

21 de octubre de 2026
Concierto inagural. La armonía del mundo

25 de noviembre de 2026
Concierto Falla 150.º aniversario. La edad de oro de la humanidad

16 de diciembre de 2026
Concierto de Navidad. El color de los ángeles

14 de febrero de 2027
Concierto de San Valentín. La vie en rose. Homenaje a Édith Piaf

17 de marzo de 2027
Concierto de Cuaresma. La Pasión según Haydn. Las siete palabras

21 de abril de 2027
Concierto de Primavera. El regreso de Perséfone

26 de mayo de 2027
Concierto de Clausura. La voz de Elvira. Desmontando a Don Giovanni

Entradas y abonos

Entrada por concierto: 15 €

Abono de temporada: 77 €
Incluye los siete conciertos del ciclo.

Abono de 3 conciertos: 36 €

Disponibles en nuestra web y en taquilla.

Descarga el programa de mano haciendo clic aquí.

 

Los Síndrome inauguran el 17 de septiembre una programación que reúne distintas generaciones, compañías y maneras de entender el humor. Clown, sátira, esperpento, costumbrismo y nuevas voces de la comedia se encontrarán durante los próximos meses en nuestro escenario.

Sala Cero Teatro vuelve a abrir sus puertas el próximo 17 de septiembre. Y lo hace como más nos gusta: con la comedia ocupando el centro del escenario y una programación que reúne propuestas muy diferentes entre sí, artistas de varias generaciones y muchas formas de provocar la risa.

Una colección de espectáculos singular en la cartelera sevillana que recorre el clown, la sátira, el esperpento, el humor costumbrista o el monólogo, combinando compañías estrechamente vinculadas a la historia de Sala Cero Teatro con otros nombres y nuevas generaciones de creadores.

Los encargados de inaugurar la temporada serán Los Síndrome. Víctor Carretero y Práxedes Nieto regresan con ‘Mejor… es posible’, en cartel del 17 de septiembre al 4 de octubre. Una “conferencia sin vergüenza” sobre la felicidad, el optimismo y nuestra particular manera de enfrentarnos a la vida, con el sello de una de las compañías imprescindibles en la trayectoria de Sala Cero.

Tras ellos regresará La Tirana Producciones con ‘Palaboda’, del 9 al 18 de octubre. Una de las sorpresas de la pasada temporada vuelve a nuestro escenario con Begoñita y Juanmanué enfrentados ahora a un reto de proporciones considerables: organizar su propia boda. Una comedia popular, directa y desacomplejada que lleva el inconfundible humor de Cádiz por bandera.

Del 29 de octubre al 9 de noviembre, Producciones Circulares recuperará ‘#LeonorVive’ después de su exitoso estreno, respaldado por crítica y público. Candela Fernández se mete en la piel de Leonor de Castilla en una comedia escrita por Antonio Hernández Centeno y dirigida por Antonio Campos Bernal que rescata del olvido a esta figura histórica para traerla hasta nuestros días armada de ironía.

Noviembre continuará ampliando el mapa de la comedia. Ignacio Andreu celebrará sus 25 años sobre los escenarios con ‘Con las “cannes” abiertas (…25 años después)’, del 10 al 12 de noviembre. Una comedia negra, andaluza y costumbrista con la que recupera a uno de los personajes que marcaron el comienzo de su trayectoria.

Del 13 al 15 de noviembre será el turno de ‘EA’, de la compañía de Julio Fraga. Una comedia esperpéntica sobre la muerte en la que su protagonista asiste a un funeral sin saber que el difunto es él mismo. Bajo la dramaturgia y dirección de Ana Cristina Leal, el absurdo convierte la despedida definitiva en territorio para la risa.

Y del 19 al 29 de noviembre, Teatro Güi llegará desde Cádiz con ‘22F’, una mirada cómica al día anterior al intento de golpe de Estado del 23 de febrero. Mané Solano firma y dirige una propuesta interpretada junto a Olga Mata donde el clown, la sátira y el absurdo permiten acercarse a la Historia desde un ángulo inesperado.

Diciembre comenzará con el regreso de Rafa Maza y su inconfundible Fabiolo. ‘Fabiolo Connection’, en cartel del 2 al 6 de diciembre, vuelve a poner sobre el escenario a ese personaje irreverente y desmedido que convierte los privilegios, el éxito y las aspiraciones del perfecto winner en material para la parodia.

La joven compañía local Noche de Repálagos también regresará a Sala Cero Teatro a comienzos de diciembre con un nuevo estreno. La formación, entre cuyas filas se encuentra el popular Adrián Pino, encadenó llenos la pasada temporada con sus refrescantes propuestas basadas en el sketch y la improvisación. Su vuelta suma a la programación una mirada especialmente conectada con una nueva generación de público y creadores.

Después llegará Charo Urbano con ‘Al relente’, del 7 al 13 de diciembre, una comedia profundamente vinculada a Sevilla en la que la Giralda rompe por fin su silencio para hablar, desde las alturas, a quienes habitan la ciudad.

Una temporada para recorrer muchas maneras de entender la comedia, reencontrarse con compañías imprescindibles y descubrir nuevas voces.

Consulta toda la información de cada espectáculo en nuestra web.

Del 17 al 28 de junio, Sala Cero Teatro acoge la XVI edición de El Futuro a escena, la muestra de teatro joven en la que las escuelas de teatro de Sevilla comparten con el público sus trabajos de fin de curso.

La cita vuelve a convertir el escenario de la calle Sol en un espacio de descubrimiento, aprendizaje y celebración de las artes escénicas. Durante casi dos semanas, el público podrá acercarse al trabajo de intérpretes en formación, aficionados y grupos teatrales que encuentran en esta muestra una oportunidad para culminar el curso en contacto directo con la sala, la escena y los espectadores.

En esta edición participan Dos Lunas Teatro, Viento Sur Teatro, Acontracorriente Teatro, el Taller de Víctor Carretero, Núcleo Duro Teatro y la Asociación de Mujeres Pilar Miró. Seis proyectos formativos y escénicos que dan forma a una programación compuesta por once espectáculos, con propuestas que transitan por el teatro físico, el drama contemporáneo, la revisión de clásicos, el metateatro, el clown y la creación colectiva.

La muestra se abrirá el miércoles 17 de junio con Las Celestinas, de Acontracorriente Teatro, una revisión coral y contemporánea del clásico en la que varias celestinas tejen una trama de deseo, manipulación y poder. Al día siguiente, Viento Sur Teatro presentará Desde las entrañas, una propuesta de fuerte carga física y emocional que indaga en la verdad más visceral de sus personajes. La misma escuela continuará su presencia en la muestra con Desde la mirada, el viernes 19 de junio, y Desde la piel, el sábado 20, dos trabajos que profundizan en la escucha, la vulnerabilidad, el cuerpo y la emoción como territorios escénicos.

El domingo 21 de junio será el turno de Yerma, a cargo de la Asociación de Mujeres Pilar Miró, que lleva a escena el conflicto íntimo de una mujer enfrentada a la imposición social de la maternidad. Tras la pausa del lunes, la programación se reanudará el martes 23 de junio con Unexpected, de Dos Lunas Teatro, una historia de misterio protagonizada por un grupo de adolescentes atrapados en mitad de la noche tras un accidente.

La segunda semana de la muestra continuará el miércoles 24 de junio con Bohemia en Sevilla, también de Dos Lunas Teatro, un homenaje a Luces de Bohemia pasado por el tamiz de la noche sevillana de los años setenta. La misma escuela presentará el jueves 25 El Rodaje, una propuesta construida en torno a una película por filmar, una historia por contar y un pasado del que regresar. El viernes 26 llegará El teatro es un asco, una pieza de metateatro que juega con el teatro dentro del teatro para reflexionar sobre la ficción, la actuación y la realidad.

El fin de semana de cierre reunirá dos propuestas muy distintas entre sí. El sábado 27 de junio, Núcleo Duro Teatro pondrá en escena Fátima, una obra sobre las relaciones, los errores, la vulnerabilidad y las segundas oportunidades. La muestra concluirá el domingo 28 de junio con El olimpo de los clowns, resultado del taller de clown impartido por Víctor Carretero, integrante de la compañía Los Síndrome, en el que los alumnos combinan el trabajo de su propio clown con personajes inspirados en la Grecia antigua.

Con El Futuro a escena, Sala Cero Teatro reafirma su compromiso con la formación, la creación emergente y el acompañamiento a nuevas generaciones de intérpretes. Una programación que permite tomarle el pulso al presente de las escuelas de teatro de la ciudad y asomarse, de cerca, a quienes empiezan a construir su propio camino sobre las tablas.

Todas las funciones serán a las 20:30 horas. Las entradas tienen un precio de único 8 euros.

Del 14 al 31 de mayo, Sevilla celebra la X edición de FOC, Cultura con Orgullo, un festival que cumple diez años reivindicando la cultura queer como espacio de memoria, libertad, pensamiento crítico y creación contemporánea.

La programación de esta edición vuelve a desplegarse en distintos espacios de la ciudad con propuestas de teatro, cine, performance, música y reflexión, articuladas en torno a la identidad, los cuerpos disidentes, la censura, el deseo y las nuevas formas de narrar las experiencias LGTBIQ+.

Sala Cero Teatro formará parte de esta cita imprescindible con ‘Todas somos Baby Jane’, una creación e interpretación de Álvaro Prados y Antonio L. Pedraza que podrá verse los días 29 y 30 de mayo. Inspirada en el universo de ¿Qué fue de Baby Jane? y en la mítica relación entre Bette Davis y Joan Crawford, la pieza propone una mirada ácida, lúcida y melancólica sobre el éxito, el fracaso, la belleza, la decadencia y la necesidad de seguir actuando incluso cuando parece que nadie mira. Las entradas están disponibles en nuestra web.

Con esta programación, Sala Cero Teatro se suma un año más a un festival que, en su décimo aniversario, confirma el papel de la cultura como herramienta de visibilidad, resistencia, celebración y encuentro.

La cita, que se celebrará del 3 al 23 de mayo, reunirá a 18 compañías de España, Italia, Argentina y Brasil con 19 espectáculos y 44 representaciones en distintos espacios de la ciudad.

La 46ª Feria Internacional del Títere de Sevilla volverá a llenar la ciudad de imaginación, poesía escénica y teatro para todos los públicos del 3 al 23 de mayo de 2026. Organizada por el Ayuntamiento de Sevilla, a través del Área de Turismo y Cultura, esta nueva edición consolida una de las grandes citas del calendario cultural sevillano dedicada al arte del títere, con una programación que se desplegará por distintos espacios de la ciudad.

Dentro de esta programación, Sala Cero Teatro acogerá los días 16 y 17 de mayo, a las 12:00 h, el espectáculo Ja Ji Lé, el cerdito verde azul, de La Carreta Teatro, compañía procedente de Alicante con una larga trayectoria en el teatro de títeres. La propuesta, recomendada a partir de 4 años, combina actores en escena, títeres de varilla superior, sombras y proyecciones para contar la historia de un jabalí gris que sueña con ser diferente y que, tras ver cumplidos sus deseos, emprende un viaje para descubrir quién es realmente.

Con una puesta en escena tierna, visual y poética, Ja Ji Lé, el cerdito verde azul invita al público familiar a reflexionar sobre la aceptación, la identidad y la importancia de ser uno mismo. Una aventura escénica de 45 minutos que une emoción, humor, aprendizaje y belleza desde el lenguaje universal de los títeres. Las entradas ya están a la venta en este enlace.

La programación de la Feria también tendrá una presencia destacada en Teatro La Fundición, que acogerá dos propuestas dentro del certamen. La primera será Luche, una vida de perros, de la compañía sevillana Flash Teatro, que podrá verse los días 9 y 10 de mayo, a las 19:00 h. Dirigida al público infantil a partir de 8 años, la obra aborda la conciencia sobre el abandono animal a través de una narrativa visual sin palabras, tierna, divertida y profundamente poética.

El segundo título programado en La Fundición será Variations, de la compañía italiana Di Filippo Marionette, los días 16 y 17 de mayo, a las 19:00 h. El espectáculo tiene como protagonista a Proto, una marioneta consciente de los hilos que la sostienen y de las figuras que la ayudan a estar viva. A través de su viaje vital, la pieza aborda con ironía y poesía temas como la tecnología, los viajes, la fragilidad y la búsqueda de la propia identidad. Las entradas para ambos espectáculos están disponibles en la web de Teatro La Fundición.

Además de las propuestas de Sala Cero Teatro y Teatro La Fundición, la 46ª Feria Internacional del Títere de Sevilla reunirá a compañías procedentes de España, Italia, Argentina y Brasil, con un total de 19 espectáculos y 44 representaciones. La programación se desarrollará en espacios como el Teatro Alameda, la Alameda de Hércules, centros cívicos y espacios culturales de distintos distritos, además de incorporar este año la Real Fábrica de Artillería y el Espacio Santa Clara como parte de su recorrido por la ciudad.

La edición de 2026 incluirá también pasacalles, talleres, exposiciones y actividades formativas, reforzando el carácter diverso, participativo y ciudadano de una feria que vuelve a situar al títere en el centro de la vida cultural sevillana.

Hay sagas que se leen y sagas que, además, se disfrutan en directo. Sala Cero Teatro pone ya a la venta las entradas de la Trilogía Rancia, la adaptación escénica del universo literario de Julio Muñoz Gijón, que podrá verse de forma consecutiva entre mayo y junio.

La programación arranca con El asesino de la regañá (del 7 al 17 de mayo), continúa con El crimen del palodú (del 21 al 31 de mayo) y se cierra con El diario del asesino de la regañá (del 4 al 14 de junio). Las funciones serán de jueves a domingo y, además, habrá abonos especiales para quienes quieran disfrutar de dos o de los tres montajes.

Impulsada por Sofía Aguilar Producciones de Arte y Producciones Circulares, la trilogía ha conseguido convertir el humor, la sátira costumbrista y la identidad sevillana en un fenómeno teatral con sello propio. Las tres propuestas nacen de las novelas de Muñoz Gijón y llevan al escenario ese universo “rancio” tan reconocible, donde el crimen es solo la excusa perfecta para reírse —con mucho tino— de nuestras manías, contradicciones y formas de vivir la ciudad.

El asesino de la regañá, dirigida por Antonio Campos y adaptada por Ana Graciani, fue la primera en llevar este imaginario a escena y se ha consolidado como uno de los grandes éxitos del teatro andaluz reciente, con más de 250 funciones y 50.000 espectadores. Después llega, con el mismo reparto, El crimen del palodú, ambientada en la Feria de Abril de 2019, que desde su estreno en 2022 ha superado las 90 funciones, todas con lleno absoluto. Y el cierre lo pone El diario del asesino de la regañá, una precuela protagonizada por José María Peña y Candela Peña que se adentra en el origen del personaje desde la comedia negra, el thriller psicológico y la sátira urbana.

Más allá de reunir tres títulos en cartel, esta programación especial convierte la Trilogía Rancia de Sofía Aguilar Producciones y Producciones Circulares en todo un plan para seguidores de la saga, amantes de la comedia y público con ganas de reencontrarse con una Sevilla exagerada, reconocible y muy teatral.

Información útil

Lugar: Sala Cero Teatro (C/ Sol, 5. Sevilla)
Precio de las entradas: de 10 a 20 euros

Abonos especiales:

• 2 espectáculos: 30 euros
• 3 espectáculos: 39 euros
  Abonos aquí.

Fechas y venta de entradas

El asesino de la regañá — del 7 al 17 de mayo. Entradas aquí.
El crimen del palodú — del 21 al 31 de mayo.  Entradas aquí.
El diario del asesino de la regañá — del 4 al 14 de junio. Entradas aquí. 

La cita, el miércoles 25 de marzo, convierte el tradicional concierto de Cuaresma del ciclo Almaclara. Clásica en escena en un acontecimiento singular: una nueva transcripción para octeto de cuerda de Ein deutsches Requiem de Brahms realizada por Beatriz González Calderón, que desplaza el foco de lo litúrgico a lo profundamente humano.

 En un tiempo marcado por el recogimiento y la intensidad emocional de la Cuaresma, cuando Sevilla se dispone a cruzar el umbral de la Semana Santa, Sala Cero Teatro acogerá el próximo miércoles 25 de marzo, a las 20:30 horas, una de las propuestas más singulares de su temporada musical: Un réquiem humano, el concierto de Cuaresma del ciclo Almaclara. Clásica en escena, en el que la Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara·Inés Rosales presenta una transcripción inédita para octeto de cuerda de Ein deutsches Requiem de Johannes Brahms. Las entradas están disponibles en nuestra web. 

La propuesta no solo destaca por su oportunidad simbólica dentro del calendario sevillano, sino también por su excepcionalidad artística. Frente a la idea tradicional del réquiem como música ligada al rito funerario, a la solemnidad litúrgica o al juicio final, esta lectura de Brahms reivindica precisamente aquello que el propio compositor dejó entrever: una obra pensada no tanto para los muertos como para quienes permanecen, recuerdan, sufren y buscan consuelo. La sinopsis del concierto recupera, de hecho, una frase reveladora del compositor dirigida a Carl Reinthaler antes del estreno de la obra en Bremen en 1868: “me gustaría mucho que también se dijera ‘un réquiem humano’”.

Ese impulso original es el que articula esta nueva versión, concebida por Beatriz González Calderón, directora artística de Almaclara, que firma además la dirección y la transcripción orquestal del concierto. El resultado es una aproximación que despoja a la partitura de toda grandilocuencia para conducirla hacia un espacio de mayor cercanía, intimidad y transparencia expresiva. No se trata, por tanto, de una adaptación funcional, sino de una relectura artística que busca hacer audible, desde la cuerda, la respiración más humana de Brahms.

El carácter inédito de la propuesta sitúa esta cita entre los hitos de la presente edición del ciclo. Un réquiem humano se presenta como un estreno absoluto, una nueva transcripción creada específicamente para esta programación y llamada a resignificar una de las grandes obras del repertorio sacro-romántico desde una escucha contemporánea, emocionalmente próxima y despojada de cualquier aparato retórico. En ese gesto hay también una recuperación de la tradición histórica de las versiones de cámara del gran repertorio, pero abordada aquí desde el rigor musicológico y la personalidad artística que han definido la trayectoria de Almaclara.

La elección de esta obra para el concierto de Cuaresma no es casual. En una ciudad donde estas semanas previas a la Semana Santa poseen una densidad simbólica, espiritual y cultural única, Un réquiem humano irrumpe como una propuesta especialmente pertinente: no para ilustrar el rito, sino para dialogar con él desde otro lugar. Brahms, alejado del estricto marco litúrgico, compuso una obra atravesada por el consuelo, la memoria y la fragilidad compartida; y esa dimensión encuentra en el tiempo cuaresmal un marco de recepción particularmente fértil. Así, el concierto se alza como una invitación a escuchar el dolor, la esperanza y la belleza desde una intimidad poco frecuente, a contracorriente del ruido y de la espectacularidad.

Un réquiem humano forma parte de la X edición del ciclo Almaclara. Clásica en escena, que se desarrolla entre septiembre de 2025 y junio de 2026 en Sala Cero Teatro de Sevilla, con un total de nueve espectáculos y una propuesta adicional para público infantil. La programación de esta temporada se ha planteado como un recorrido por emociones, épocas y voces diversas, desde Shostakovich o Beethoven hasta Amy Beach, Emilie Mayer, Louise Héritte-Viardot, María Lejárraga o Las Sinsombrero, consolidando el compromiso de Almaclara con la excelencia artística y la visibilidad de las mujeres en la música.

Con esta cita, Sala Cero Teatro y Almaclara convierten el concierto de Cuaresma en algo más que una fecha señalada dentro de la programación: en una experiencia de escucha que dialoga con el calendario emocional de la ciudad y en una oportunidad excepcional para descubrir a Brahms desde un lugar radicalmente distinto. Un réquiem, sí, pero no entendido como clausura, sino como una honda afirmación de lo humano.

 

Candela Fernández encarna a Leonor de Castilla en una comedia histórica que “ajusta cuentas” con la versión oficial. Se trata de un estreno absoluto que estará en cartel únicamente dos semanas, del 5 al 15 de marzo.

Una reina del siglo XIII regresa para reclamar su lugar en el relato. Lo hace con corona, ironía y un monólogo que no pide permiso: #LeonorVive es el nuevo estreno absoluto de Producciones Circulares, una comedia histórica interpretada por Candela Fernández y dirigida por Antonio Campos Bernal a parir de un texto de Antonio Hernández Centeno, que podrá verse en Sala Cero Teatro del 5 al 15 de marzo, durante dos únicas semanas. Las entradas ya están a la venta en la web de Sala Cero Teatro.

El espectáculo, que se encuentra actualmente en pleno proceso de creación, parte de una situación tan teatral como reveladora: el espíritu de Leonor de Castilla, reina de Inglaterra, se manifiesta desde el castillo de Caernarfon (Gales) ante un grupo de turistas españoles. Atrapada en ese lugar simbólico, Leonor aprovecha el encuentro para contar “su historia de verdad”: la que quedó diluida, simplificada o directamente borrada en ciertos relatos. Desde ahí se despliega una pieza que combina rigor y mordacidad, y que convertirá la revisión del pasado en una experiencia escénica ágil, contemporánea y ferozmente divertida.

Una puesta en escena que juega con la historia

La propuesta se construye con una economía de elementos puesta al servicio del ritmo y la sorpresa: un damero como suelo de ajedrez, algunas figuras, un fondo proyectable, cambios de vestuario y atrezo. Con ese dispositivo, el montaje traza un “fresco” escénico que atraviesa la peripecia de Leonor —“reina guerrera, reina enamorada”— y la sitúa como madre de una estirpe de reyes que llega a nuestros días. La música original es de Santi Martínez y la dirección de arte y escenografía, de Nacho Lobato.

Producciones Circulares: comedia contemporánea con proyección nacional

Producciones Circulares es una productora de espectáculos con un sello propio marcado por la apuesta por textos contemporáneos e inéditos en escena, principalmente comedia, que posteriormente produce y distribuye a nivel nacional e internacional. Inició su andadura en 1999 como Producciones Sala Cero, en paralelo al proyecto de Sala Cero, espacio de exhibición artística en el centro de Sevilla. En sus más de dos décadas de trayectoria, la productora ha trabajado con directores como Antonio Campos, José Pascual, Paco Montes y Javier Berger, y ha contado con textos y direcciones de Ana Graciani, además de elencos con intérpretes destacados. Entre sus trabajos recientes figuran adaptaciones teatrales vinculadas a la saga de Julio Muñoz Gijón, y mantiene como línea de fondo el objetivo de generar nuevos públicos abordando temas de calado social desde la sonrisa.

¿Cuántas alarmas hacen falta para conseguir una cita? ¿Cuántos intentos, pantallas y “no hay disponibilidad” caben en una vida? Sala Cero Teatro inaugura su calendario de 2026 con el primer estreno absoluto del año, Sin cita previa, una comedia que transforma la odisea administrativa en un espectáculo de ritmo vertiginoso, diálogos ingeniosos y situaciones tan absurdas como reconocibles.

La obra, escrita y dirigida por Marcelo Casas y producida por Laura Santana – Marcelo Casas, podrá verse del 22 de enero al 8 de febrero en Sala Cero Teatro. Las entradas ya están a la venta en nuestra web.

El punto de partida es tan cotidiano como desesperante: Mauricio regresa del extranjero y necesita regularizar su vida laboral. Tras miles de intentos por conseguir cita —internet, teléfono, alarmas de madrugada y la tensión de esperar a las 23:59— descubre que no queda disponibilidad en ningún distrito. Decide entonces presentarse en persona en una oficina del “INSSSS”… y ahí comienza el laberinto. En esa oficina, “sabes cuándo entras, pero no cuándo vas a salir”.

Comedia con crítica social

Más allá del gag, Sin cita previa plantea una mirada crítica sobre un sistema que todos hemos sufrido. En palabras de Marcelo Casas, “la obra no solo destaca por su humor, sino también por su aguda crítica social a los sistemas ineficientes que parecen más empeñados en complicarnos la vida que en facilitárnosla”.

Y añade: “con un elenco talentoso y un guion que combina a la perfección lo absurdo y lo realista, esta comedia invita al público a reírse de sus propias desventuras administrativas y a encontrar un poco de alivio en la risa compartida”.

Un elenco con trayectoria y una productora especializada en comedia

El montaje está interpretado por Marcelo Casas, Silvia Rey y Javier Berger, tres perfiles con una sólida trayectoria en teatro y audiovisual. La producción llega avalada por la firma Laura Santana – Marcelo Casas, con más de 25 años dedicada exclusivamente a la comedia y un historial de títulos de éxito en todo el país.