Llega la temporada de verano de Sala Cero Teatro con ‘Justo a tiempo’, de Los Síndrome

Los Síndrome vuelven a Sala Cero Teatro con su divertidísima comedia ‘Justo a tiempo (una conferencia contrarreloj)’, que, aunque es ya un clásico de este espacio, no estaba en cartel desde octubre de 2019. 

Teatro conferenciado o conferencia teatralizada, siguiendo el modelo de ‘Mejor es posible’, con el que Práxedes Nieto y Víctor Carretero abordan en esta propuesta el tema del tiempo: cómo aprovecharlo y gestionarlo correctamente en nuestras vidas, desde el punto de vista del humor que les caracteriza.
Los Síndrome en estado puro, un payaso ingenuo y un payaso listo, la pareja clásica de circo «de toda la vida»,  Rudo y Raspa en el escenario creando situaciones absurdas y rocambolescas con las que el público se siente más que identificado.

En Justo a tiempo (una conferencia contrarreloj), Práxedes Nieto y Víctor Carretero nos darán las pautas para gestionar bien nuestro tiempo y sacar el máximo rendimiento a las 24 horas que tiene el día. Si has dicho alguna vez eso de “No tengo tiempo de ná” o has preguntado eso de “¿Qué tiempo va a hacer este fin de semana?”, no te puedes perder esta conferencia contrarreloj. Porque gracias a Justo a tiempo aprenderás a no malgastar tu tiempo (y sobre todo el nuestro…). Se ruega puntualidad (No esperamos a nadie…).

Los Síndrome han cumplido ya 20 años. Dos décadas encima de los escenarios de toda España y 8 espectáculos de teatro a sus espaldas los que convierten a esta compañía sevillana en un referente del humor en nuestros días. La pareja de clowns formada por Víctor Carretero y Práxedes Nieto basan su trabajo en la relación entre el payaso listo y el payaso ingenuo: un dúo indisoluble y necesario con el que el público se divierte y se siente inmediatamente identificado.

La V edición del Festival Cultura con Orgullo va dedicada a las víctimas del odio

Bajo el hastag #laescenaestuya, la V edición del FOC, El Festival Cultura con Orgullo ha querido rendir homenaje a todas las personas víctimas del odio. Este lema se desarrollará a lo largo del mes de junio en el que se celebra EL FOC en distintos espacios de la ciudad, entre los que se encuentra Sala Cero Teatro, como viene siendo habitual desde su primera edición. En concreto, acogemos dos de sus propuestas: ‘Abandónate mucho’, de Las XL (3 y 4 de junio); y ‘Con capas y a lo bollo’, de @La PanaCía (5 y 6 de junio).

El cartel de esta quinta edición, una imagen con mucho mensaje, está dedicado a Normund Kinzulis (1991-2021) y a todas las personas víctimas del odio. La triste noticia del asesinato de Normund, joven de Letonia quemado vivo recientemente por ser homosexual, aparecía en gran parte de los medios acompañada por una fotografía en la que se veía al joven en medio de un campo con un ramo de flores. Esta icónica instantánea ha dado pie a una ilustración realizada por El golpe con la colaboración de Sergio Vera.

‘Abandónate mucho’, de Las XL, estará en cartel en Sala Cero Teatro los días 3 y 4 de junio, jueves y viernes a las 20:30 horas.  La compañía granadina nos presenta una comedia músico teatral que deconstruye el mito del amor romántico, en un viaje sincero y divertido nos descubrimos como princesas, copleras, yonquis, meditadoras, seductoras… todas y ninguna. Desde la comprensión de la incomprensión.
‘Con capas y a lo bollo’, de La PanaCía estará en cartel en Sala Cero Teatro los días 5 y 6 de junio, sábado y domingo a las 20:30 horas. Premio Nazario Revelación 2019, es una ‘supercomedia ligera’
es un espectáculo que nos habla de que lucha con uñas y dientes por demostrar que, si hay amor de por medio, no hay color de capa ni supervillano que valga. Basada en la idea de cómo a veces las cosas no son tan sencillas como parecen, y a veces son tan simples que es difícil verlas a simple vista.
Del 3 al 26 de junio, el V FOC Festival Cultura con Orgullo dará visibilidad a las manifestaciones culturales LGTBIQ+.

Llega la 41 edición de la Feria del Títere de Sevilla

Del 18 al 30 de mayo se celebra en Sevilla la Feria Internacional del Títere de Sevilla, que representa la actividad cultural más antigua en la ciudad y es también el festival de títeres más antiguo de cuantos se celebran en España. Y este año, Sala Cero Teatro vuelve a ser uno de los espacios que acogerán su programación.

En concreto, pasarán por Sala Cero Teatro cuatro espectáculos familiares: Pan, de Teatro Plus (Asturias), el 22 de mayo, sábado a las 12:00 horas; Ratoncito Pérez, la verdadera historia, también de Teatro Plus (Asturias), el 23 de mayo, domingo a las 12:00 horas; Eco, de YmedioTeatro (Jaén), el 29 de mayo, sábado a las 12:00 horas; y Los 3 cerditos, de David Zuazola (Chile), el 30 de mayo, domingo a las 12:00 horas.

Las entradas para estos espectáculos y para todas las actividades del festival estarán a la venta próximamente, a través de la web del ICAS, el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla.

De esta forma, vuelve a Sala Cero Teatro Eco, de YmedioTeatro, que como quizás recuerden, justo en febrero de 2021 tuvimos la oportunidad de acoger su estreno.

 

Álex O’Dogherty celebra los 20 años de ‘Y tú, ¿de qué te ríes?’

El 20 de abril de 2001 Álex O’Dogherty estrenaba ‘Y tú, ¿de qué te ríes?’ en Sala Cero Teatro, un divertidísimo y mítico espectáculo, con el que volvió a subirse al escenario de la calle Sol en 2011 conmemorando su primera década, y con el que vuelve ahora, para celebrar su vigésimo aniversario. Serán sólo dos pases los días 28 y 29 de abril, miércoles y jueves a las 18:00 horas (nuevo horario modificado debido a las restricciones sanitarias). Una divertidísima comedia, recomendada de 0 a 99 años.

La compañía de Álex O’Dogherty “nació con este espectáculo, en esta misma sala, el 20 de abril del 2001. Ahora vuelve a su hogar, para celebrar el 20 aniversario y, de paso, que seguimos vivos”, en palabras del propio artista, que nos cuenta la sinopsis de su espectáculo explicando de dónde viene el título del mismo: “El Y tú, ¿de qué te ríes?” nació de esa misma pregunta que me hice un día. Al darme cuenta de que ni yo mismo sabía de qué me reía, empecé a pensar que iba a tener problemas para averiguar de qué se ríe la gente (aunque por lo general se ríe poco). Ante esta presión, necesidad o puro morbo que me daba hacer reír, púseme a observar qué cosas hacen reír a la peña, y ahí fue cuando empecé a flipar, porque no todo el mundo se ríe de lo mismo. ¿Cómo conseguir entonces que todo el mundo se riera (o riese) a la vez de una misma cosa? Y ahí fue cuando empecé a agobiarme. Y la gente no se reía. Entonces decidí contar lo que había observado, y ahí fue cuando la gente empezó a reírse. Yo seguí sin entender por qué, y aún sigo así, pero ellos se ríen y yo me río. Esto es un río de risas. A mí me hace feliz y a ellos también.”

Álex O’Dogherty es un artista polifacético donde los haya. A Y tú, ¿de qué te ríes? le siguen otros espectáculos también en solitario, como: El Amor es Pa Ná, Cosas de Esas e Imbécil; y dos con su banda La Bizarrería: Mi Imaginación y Yo y Muévete. Y también en teatro destacan sus intervenciones en los shows The Hole y The Hole 2 (escrito por él mismo).

En su trayectoria en cine, lo encontramos en títulos como Felices 140 (Gracia Querejeta), Human Persons (Frank Spano), El Factor Pilgrim (Alberto Rodriguez y S. Amodeo), El Portero (Gonzalo Suárez), Azul oscuro, casi negro (Daniel Sanchez Arévalo), o Alatriste (Agustín Díaz Yanes). Y es también muy conocido por sus intervenciones televisivas, en series como Olmos y Robles, Doctor Mateo, Camera Café, Los hombres de Paco, Aída, Aquí no hay quien viva, El Comisario, Hospital Central, Padre Coraje, El ministerio del tiempo…

VENTA DE ENTRADAS. Las entradas para Y tú, ¿de qué te ríes? están prácticamente agotadas. El precio de las mismas oscila entre los 20 euros de la tarifa general y los 16 de la tarifa reducida (Estudiante menor 30 años, Desempleados, Pensionistas, Socios FNAC + acompañante, Tarjeta Amigo Escenarios, Grupo + 10).
Los puntos de ventas son: la taquilla de Sala Cero Teatro (C/Sol, 5 – Junto a Santa Catalina), venta online en la web: www.salacero.com, y tienda Fnac (en el CC Torre Sevilla). Para más información, pueden contactar con el teatro a través del número de teléfono 954 22 51 65 o del correo electrónico comunicacion@salacero.com.

El cuarteto Almaclara dedica un concierto a Beethoven

Tras varios aplazamientos por las restricciones impuestas a causa de la pandemia, el cuarteto de cuerdas Almaclara – Inés Rosales llega este miércoles 7 de abril (19:30 horas) a Sala Cero Teatro con el programa ‘Beethoven, la razón de la música’, en el que interpretarán los cuartetos Op.18 nº4 y Op. 59 nº1 del genio de Bonn. Se trata del primero de los tres conciertos que el Cuarteto de Cuerdas Almaclara·Inés Rosales había programado para el pasado mes de noviembre como homenaje a Ludwig van Beethoven, al cumplirse 250 años del nacimiento del maestro alemán.

«Los cuartetos de Beethoven son obras maestras imprescindibles del repertorio camerístico, que han encumbrado a la formación del cuarteto de cuerda, y que están a la altura técnica y expresiva de sus inmensas sinfonías», explica Beatriz González, la directora del ciclo Almaclara, Clásica en Escena y de la orquesta y el cuarteto Almaclara·Inés Rosales.

El cuarteto está integrado por Inés Montero e Irene Fernández (violines), Míriam Gallardo (viola) y la propia Beatriz González Calderón (violonchelo). En este concierto, el cuarteto solista de cuerdas ofrecerá el programa ‘Beethoven: La razón de la música’, que incluye los cuartetos Opus 18 número 4 y Opus 59 número 1.

El cuarteto Opus 18 número 4, compuesto en torno a 1799, cuando el compositor no había cumplido los 30 años, es uno de los seis cuartetos que Beethoven dedicó al príncipe Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz. Se trata, por tanto, de una obra de juventud, enmarcada en el Clasicismo musical en el que Beethoven hunde sus raíces.

Por su parte, el Opus 59 número 1, que forma parte del grupo de cuartetos conocidos como cuartetos rusos o cuartetos Razumovsky, por el diplomático ruso al que están dedicados, los compuso Beethoven en 1806 y constituyen una obra de madurez, en la que el alemán explora nuevas formas que van apuntando hacia un nuevo estilo, el Romanticismo, y que ya había puesto en práctica en sus sonatas para piano.

 

El taller intergeneracional de El Pont Flotant a escena

El Pont Flotant vuelve a Sala Cero Teatro con su espectáculo ‘El hijo que quiero tener’. Una propuesta singular, que se enmarca dentro de las acciones del XX aniversario de nuestro espacio y promete ser una experiencia inolvidable. El espectáculo va vinculado un taller escénico intergeneracional, a través del que la compañía propone una unión entre ellos mismos y los asistentes a este taller que se ha estado desarrollando en Sala Cero Teatro esta semana por las tardes, formando una auténtica compañía teatral, con el objetivo de recrear y llevar a escena el espectáculo en la sala durante el fin de semana.

Catorce participantes de diferentes generaciones, desde los 9 hasta los 74 años se han dado cita las tardes de esta semana en Sala Cero Teatro en un taller de teatro, para junto con los intérpretes de la compañía: Àlex Cantó, Jesús Muñoz y Pau Pons, llevar a escena este fin de semana ‘El hijo que quiero tener’. Se representarán dos funciones, los días 20 y 21 de marzo, a las 19:00 horas, para las que ya está colgado el cartel de entradas agotadas.

‘El hijo que quiero tener’ es una reflexión -no exenta de humor y autocrítica- sobre la educación y el papel de las madres y padres, de los abuelos, del profesorado y de los hijos en el proceso de aprendizaje. De su importancia y del valor y el esfuerzo que requiere educar.

“¿Qué hijo quería tener mi padre? ¿Qué hijo querría tener yo? ¿Qué abuelo querría que fuese yo para su hijo? ¿Qué padre hubiese querido tener mi hijo? Cuando era un niño me era imposible imaginarme a mí mismo como soy hoy. Estoy a medio camino. Alejado ya de aquel niño que saltaba en los charcos de un descampado y demasiado lejos del abuelo que algún día seré y al que hoy soy incapaz de comprender. Tengo una inquietante sensación de estar en medio, molestando con mi obsesivo sentimiento de responsabilidad.”

La compañía valenciana El Pont Flotant ha estado en Sala Cero Teatro en varias ocasiones en los 20 años de trayectoria de nuestro espacio. Los espectáculos con los que nos han visitado son: ‘Como piedras’, ‘Ejercicios de amor’, ‘Algunas personas buenas’ y ‘Yo de mayor quiero ser Fermín Jiménez’.

El Pont Flotant nace en el año 2000 con una clara voluntad de investigación y experimentación escénica. Sus piezas son el resultado de largos procesos de investigación y de creación colectiva y se caracterizan por la mezcla entre realidad y ficción, el uso de diferentes lenguajes, el trabajo físico del intérprete, la relación íntima con el espectador y la inclusión de su entorno social dentro del proceso de investigación, de creación y de exhibición de sus obras.

‘Everlasting Love’, una propuesta original de Mayte Olmedilla

“Están todos ustedes invitados. Confirmen su asistencia”. Este fin de semana en Sala Cero Teatro se celebra una boda (eso sí, con todas las medidas y recomendaciones sanitarias). Y es que, acogen una propuesta clown nupcial: un divertidísimo espectáculo de Mayte Olmedilla, que estará en cartel en dos versiones: una para público adulto: ‘Everlasting Love’ (viernes, sábado y domingo a las 19:00 horas) y ‘Everlasting Love | Kids’, en programación familiar (sábado y domingo a las 12:00 horas). 

“La celebración del amor eterno, una fecha inolvidable, el mejor día de tu vida. ¿En serio? Rodeada de todos tus amigos y de la gente que te quiere. ¿De verdad? El momento más esperado. El sí quiero, el paso decisivo… Pero, ¿y si todo saliera mal? ¿Y si el sueño resulta ser pesadilla?” A partir de esta premisa, Mayte Olmedilla nos presenta Everlasting Love, una ceremonia sublime orquestada por Vivaldi, Tchaikovsky, Verdi, e interrumpida por Mercury, un flashmob, un striptease, una huída… Una clown nupcial tocando su viola mientras todo se hunde a su alrededor. ¿Es el amor una tabla de salvamento? El amor propio, quizá. Este espectáculo es un solo y un concierto, una fiesta y una catástrofe, una caída insalvable hacia una misma. Están todos ustedes invitados. Confirmen su asistencia.

‘Everlasting Love’ es una divertida propuesta original de Mayte Olmedilla, que cuenta con la dirección y dramaturgia de Paco Gámez. Sus funciones en Sala Cero Teatro se traducen, además, en las primeras funciones del espectáculo en Sevilla, ya que desde su estreno en enero de 2020 en Albacete, no ha estado anteriormente en Andalucía. Así pues, estará en Sala Cero Teatro (C/ Sol 5) sólo este fin de semana. Para público adulto -recomendada a partir de 14 años-: ‘Everlasting Love’ (viernes, sábado y domingo a las 19:00 horas) y ‘Everlasting Love | Kids’, en programación familiar –recomendado a partir de 6 años- (sábado y domingo a las 12:00 horas).

Mayte Olmedilla, creadora, fundadora de la compañía Funamviolistas, ha recibido entre otros galardones, el Premio Max de las Artes Escénicas. Mientras que Paco Gámez (Úbeda, 1982) en los últimos años ha ganado premios de dramaturgia tan importantes como el Calderón de la Barca, el Leopoldo Alas Míngez-Sgae, premio Jesús Domínguez o el premio de la SGAE de Teatro Infantil, y cuenta además con la nominación en la última edición de los Premios Max en la categoría de Mejor Autoría Revelación.

VENTA DE ENTRADAS. Las entradas ya están a la venta en taquilla en Sala Cero Teatro y en todos sus puntos de venta. El precio de las entradas varía entre la propuesta para público general, en la que los precios oscilan entre los 15 euros y los 12 euros de la tarifa reducida (Estudiante menor 30 años, Desempleados, Pensionistas, Socios FNAC + acompañante, Tarjeta Amigo Escenarios, Grupo + 10); y la propuesta familiar, donde los precios están entre los 7 euros de la entrada infantil y los 10 euros. Los puntos de ventas son: la taquilla de Sala Cero Teatro (C/Sol, 5 – Junto a Santa Catalina), venta online en la web: www.salacero.com, y tienda Fnac (en el CC Torre Sevilla). Para más información, pueden contactar con el teatro a través del número de teléfono 954 22 51 65 o del correo electrónico comunicacion@salacero.com.

Celebramos el 11 de febrero

Con la propuesta de este fin de semana en programación familiar nos unimos a la celebración del #11f, el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia. Se trata del espectáculo de títeres ‘¿Cuántas estrellas puedes contar?’, de la compañía aragonesa Títeres sin cabeza, que estará en cartel los días 13 y 14 de febrero (sábado y domingo a las 12:00 horas), recomendada a partir de 5 años. Un espectáculo de títeres, cuentos y leyendas aderezados con música y ambientación sonora en directo y canciones gracias a las cuales exploramos el espacio de la mano de algunas de las mujeres que viajaron hasta allí. 

Un espectáculo de títeres, cuentos y leyendas aderezados con música y ambientación sonora en directo y canciones gracias a las cuales exploramos el espacio de la mano de algunas de las mujeres que viajaron hasta allí.

Orihime, la princesa tejedora, se atreve a acercarse a las estrellas y a desvelar sus secretos como lo hicieron tantas mujeres astronautas, astrónomas, físicas… Un espectáculo de aproximación e iniciación a la astronomía por medio de la metáfora. De la mano de los títeres y la música en directo esta historia quiere hacer ver a los más pequeños y, sobre todo, a las más pequeñas, que pueden llegar a conseguir cualquier cosa y romper techos de cristal para poder llegar hasta lo más alto, hasta surcar la Vía Láctea.

Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia. Se trata de un Día Internacional anual establecido por la Asamblea General de la UNESCO en 2015 para reconocer el rol crítico que juegan las mujeres y las niñas en la ciencia y la tecnología. La igualdad entre hombres y mujeres es una prioridad global de las Naciones Unidas para promover el acceso, el empoderamiento y la participación plena y equitativa de las mujeres y las niñas en la ciencia.

Llega el concierto más romántico de la temporada

En el marco del Ciclo de Conciertos Almaclara ‘clásica en escena’, el dúo de violonchelos Almaclara nos presenta este domingo 14 de febrero (a las 16:30 horas) el concierto más romántico de la temporada: la ópera de Carmen, en una adaptación de la ópera de Bizet para esta singular formación integrada por Luiza Nancu y Beatriz González Calderón, acompañadas por la actriz Isabel Bonilla.

‘Carmen, el amor es un pájaro rebelde’ se basa en la historia de Carmen: ambientada en Sevilla alrededor de 1820, protagonizada por una bella gitana de temperamento fiero. Carmen, libre con su amor, seduce al cabo don José, un soldado inexperto. La relación de Carmen con el cabo motiva que éste rechace su anterior amor, se amotine contra su superior y como desertor se una a un grupo de contrabandistas. Finalmente, cuando ella vuelca su amor en el torero Escamillo, los celos impulsan a don José a asesinarla.
Sin embargo, en esta ocasión, el dúo integrado por las violonchelistas Luiza Nancu (Real Orquesta Sinfónica de Sevilla) y Beatriz González (Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara) presenta una propuesta nunca antes realizada: La adaptación de los números más significativos de la producción para dos violonchelos. Y es que, el instrumento, con su registro equiparable a la voz humana y sus posibilidades técnicas y expresivas, ofrece la posibilidad de conducir al espectador a través del imaginario de la Sevilla arrabalera del siglo XIX mediante la transcripción que el dúo ha realizado de las inolvidables melodías de esta obra maestra y la lectura de textos, a cargo de la actriz Isabel Bonilla, que situarán al oyente en los emblemáticos escenarios de la ciudad.

 

Estreno absoluto de ‘Cave Canem?’, de Malaje Sólo

‘Cave Canem?’, de Malaje Sólo, se estrena este viernes 5 de febrero en Sala Cero Teatro (Calle Sol, 5). Estará en cartel del 5 al 13 de febrero, con funciones a las 16:30 horas, viernes sábados y domingo. Un paréntesis divertido con el que la compañía sevillana quiere homenajear el universo animal, y que estrenan a punto de cumplir sus veinticinco años en la escena andaluza, un largo recorrido en el que han producido más de una docena de espectáculos.

“La compañía sevillana (de Carmona) Malaje Solo nos acompaña en Sala Cero Teatro desde nuestra primera temporada, desde 1.999, cuando estábamos en la Calle Miguel Cid. Desde entonces, ha pasado por nuestro espacio con casi todas sus producciones, y ahora vuelve, celebrando nuestro vigésimo aniversario, y a punto de cumplir ellos sus veinticinco años en la escena”, explica Ángel López, director de programación del espacio de la calle Sol.

 Y vuelven por todo lo alto, con el estreno absoluto de su nueva comedia, ‘Cave Canem?’, del 5 al 13 de febrero (viernes, sábados y domingo, a las 16:30 horas). Un espectáculo de humor absurdo y gestual, sello inconfundible de la compañía.

“Nosotros, los racionales, con nuestra actividad provocamos el calentamiento global, un problema que quizás no tenga solución. Sin embargo, los animales, los más perjudicados (el riesgo de extinción para buena parte de ellos está muy relacionado con el cambio climático), con su sinrazón obtienen hábitats muy razonables…”, sobre estas ideas se desarrolla la obra, explica José Antonio Aguilar, de Malaje Sólo. Y prosigue: “A veces un rótulo en una puerta nos advierte que tengamos cuidado con el perro ¿Y a ellos quién les previene del desastre? En mitad de este callejón de complicada salida, en Cave Canem? abrimos un paréntesis divertido que quiere homenajear el universo animal. Para ello,  junto a números nuevos, revisamos sketches con esta temática de montajes anteriores: Cave Canem, Artefacto, Por si las moscas, Animalaje y Fiesta. Y seguimos afirmando: los sacamos con una cadenita de paseo, los enjaulamos, experimentamos con ellos, los explotamos, los cazamos, los cocinamos, acabamos con sus hábitats, los extinguimos, los abandonamos… Y encima, cuando queremos insultar, sin el menor reparo, vociferamos: ¡burro!, ¡reptil!, ¡cerdo!, ¡buitre!, ¡perro!, ¡besugo!, ¡víbora!… ¡animal! ¡QUÉ INGRATOS, VERDAD!”.

Lola López, Antonio Blanco y José Antonio Aguilar conforman Malaje Sólo. Huyendo del tópico de gracioso andaluz, en 1996 crean el proyecto de “humor aburrido” Malaje Sólo. Y desde entonces han producido más de una docena de espectáculos, con el sello de su inconfundible humor gestual. Seguro que os suenan algunas de las propuestas con las que han estado en Sala Cero Teatro en temporadas anteriores: ‘¿Cuándo se come aquí?’, ‘Animalaje’, ‘Fiesta’, ‘Mucho Shakespeare’, ‘Humor platónico’, o ‘Lope que te parió’.

VENTA DE ENTRADAS. Las entradas ya están a la venta en taquilla en Sala Cero Teatro y en todos sus puntos de venta. El precio de las mismas oscila entre los 15 euros de la tarifa general y los 12 de la tarifa reducida (Estudiante menor 30 años, Desempleados, Pensionistas, Socios FNAC + acompañante, Tarjeta Amigo Escenarios, Grupo + 10).

Los puntos de ventas son: la taquilla de Sala Cero Teatro (C/Sol, 5 – Junto a Santa Catalina), venta online en la web: www.salacero.com, y tienda Fnac (en el CC Torre Sevilla). Para más información, pueden contactar con el teatro a través del número de teléfono 954 22 51 65 o del correo electrónico comunicacion@salacero.com.

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