Una candidata a los Premios Max y dos estrenos absolutos, protagonistas de la última semana de feSt en Sala Cero Teatro

Sala Cero Teatro ha querido impregnar de emoción su selección de espectáculos para el último fin de semana, antes de regresar a la programación habitual, con dos estrenos absolutos y una propuesta que comienza a recibir los reconocimientos, en forma de candidaturas, de los profesionales de las artes escénicas a nivel nacional.

“HOMENAJE A UNA DESCONOCIDA”, LA RECONSTRUCCIÓN DE UNA VIDA A TRAVÉS DE SU CORRESPONDENCIA PERSONAL

Expectación y curiosidad pueden ser dos palabras que describan el ambiente previo con el que el público reciba, el domingo 29 de noviembre a las 16:30h, el único pase de “Homenaje a una desconocida”. Desde Valencia, la compañía Teatro de la Catrina recala en Sevilla tras recibir dos nominaciones a los Premios Max 2020: Mejor espectáculo revelación y Mejor Autoría. Se trata de un montaje que nace de la reconstrucción teatralizada de una realidad. “Homenaje a una desconocida” es una obra de teatro documental autobiográfico que nace del hallazgo en un rastro de la correspondencia de una mujer y su marido a finales de los años 50. Tras leer esas cartas y sumergirse tan íntimamente en la vida de estas personas, la compañía decidió poner en pie la vida de esa mujer anónima con los pocos datos con que contaban. Tirando del hilo, en la representación se van descubriendo cosas extraordinarias sobre esta persona, propiciando un cambio artístico y personal en la compañía.

“¿Y AHORA QUÉ?”, UNA COMEDIA CONVERTIDA EN UN JUGUETÓN MISTERIO

También en la recta final de feSt 2020 llega un nuevo estreno absoluto, esta vez de la mano de Producciones Circulares y TalyCual Producciones. “¿Y ahora qué?” es una comedia ideada para reír y sorprender a partes iguales con sus giros inesperados “a lo cluedo” y guiños teatrales. Con Candela Fernández y Juanfra Juárez, dirigidos por Antonio Campos, parte de la premisa, desde su comienzo, de hacer preguntarse al espectador qué haría si se quedara encerrado —sin cobertura— de noche en un teatro. Y es que, en tales circunstancias, el espacio se transforma: el ajetreo del público, de los técnicos o del personal de sala y las compañías quedan sustituidos por la oscuridad absoluta, las puertas cerradas, los ruidos misteriosos y el crujir de la madera del viejo escenario. Es este precisamente el panorama con el que tendrán que lidiar sus dos protagonistas, obligados a irse conociendo y buscando soluciones a una improbable salida en una madrugada que avanza teñida de sorpresas, misterios, trampas e improvisados homenajes a la historia del teatro. La única cita con este estreno será el viernes 27 de noviembre a las 16:30 h.

EL ESTRENO DE ‘LAS LECCIONES DE MERLÍN’ DE FARANDULARIO, UNA COMPAÑÍA LOCAL ESPECIALIZADA EN TEATRO FAMILIAR

Continuando con su línea de teatro educativo, Farandulario recurre a la magia y diversos recursos técnicos para poner en escena esta versión de una de las leyendas más famosas de la historia. “Higuitus Figitus” son las mágicas palabras que Merlín utiliza para realizar sus encantamientos y a través de ellos enseñar al joven Arturo para que en el futuro se convierta en un sabio y justo rey. A través de las “Lecciones de Merlín”, al tiempo que Arturo, el público infantil recibe lecciones sobre la importancia de estudiar y aprender; de igualdad, tolerancia y relaciones interpersonales positivas, así como también a reconocer sus emociones.

Farandulario Teatro comienza su andadura en 2.009 con su primer espectáculo. Desde entonces ha realizado varias giras nacionales, participado en Festivales Internacionales, y recibido diversos premios Nacionales de Teatro. Las familias aficionadas al teatro podrán disfrutar de este estreno el sábado 28 de noviembre en dos pases a las 12:00 y 16:00 h.

OFFF Sevilla regresa con una sorprendente edición virtual

Desde Sala Cero Teatro, junto con Surnames Narradores Transmedia y Tertulia, os invitamos a descubrir una nueva edición de OFFF Sevilla, que celebra su segunda edición del 26 de noviembre al 3 de diciembre.

Un año más OFF Sevilla  reúne a las figuras internacionales y locales más innovadoras del diseño, la imagen en movimiento, la comunicación y la tecnología, con ganas de colaborar y compartir sus experiencias y pasiones.

La plataforma virtual en la que se celebrará la edición 2020 de OFFF Sevilla es un universo retro-futurista de avatares, inspirado en las gráficas y mecanismos de los primeros videojuegos y en las primeras experiencias de comunidades virtuales, un futuro de relaciones a distancia que todos imaginamos en los años 80, pero que no llegó a suceder, y que hoy parece más cerca que nunca: un “futuro pasado”. En este universo los participantes podrán interactuar a través de sus avatares personalizados: hacer nuevos amigos, chatear con otros asistentes,  recorrer los diferentes espacios de este mundo virtual y hasta bailar. OFFF Sevilla invita a quienes se inscriban a una isla donde dejarse inspirar por las 12 charlas que acogerá el Auditorio Virtual Fibes cuyo streaming se realiza en colaboración con el Ayuntamiento de Sevilla a través de FIBES-CONTURSA; o aprender de los 4 talleres que se organizarán en La Playa, o compartir los 2 encuentros profesionales que tendrán lugar en La Piscina, donde se podrá conversar con los ponentes, gracias al apoyo de EXTENDA.

 

La imagen de este año es obra del estudio Lugadero y, ha servido de punto de partida para crear el concepto de este mundo virtual por parte del artista visual Javier Vila (Surnames) y el arquitecto y creativo Javier Martínez (Lugadero), cuyo estudio ha construido además, en colaboración con la diseñadora gráfica Bea Pavón, un universo visual que cobra vida gracias a la plataforma generada por Futura Space y que ha contado con el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía.

Como novedad desde esta edición, Offf Sevilla pasa a formar parte del calendario anual de eventos de FIBES-CONTURSA, que entra como socio de esta cita internacional con la intención de que el Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla-FIBES sea la sede permanente del Festival para las próximas ediciones.

OFFF Sevilla 2020 es un proyecto de Agostadero (Surnames, Narradores Transmedia, Tertulia y Sala Cero Teatro), con el apoyo de FIBES – Contursa, ICAS – Ayuntamiento de Sevilla, Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (Junta de Andalucía), Agencia Andaluza de Promoción Exterior EXTENDA (Junta de Andalucía), con Digitsuit como socio tecnológico, y con la colaboración de ADD (Asociación de Diseñadores de Andalucía), y La Galería Roja.

 

Ya están a la venta las entradas para la presente edición, con descuentos para la comunidad profesional y educativa, a través de la web www.offfsevilla.com.

feSt 2020 arranca esta semana con espectáculos más en vivo que nunca

La muestra de teatro se podrá disfrutar en las salas que componen la asociación de Escenarios de Sevilla: Sala Cero Teatro, Teatro TNT, Viento Sur Teatro, Platea Odeón Imperdible y Teatro La Fundición

Como una apuesta por la necesidad de cultura en vivo, garantizando la seguridad en todo momento tanto de los espectadores como de las compañías, así como el equipo del feStival, llega feSt 2020, el Festival de las Artes Escénicas de Sevilla, que, coorganizado por la asociación Escenarios de Sevilla y el ICAS-Ayuntamiento de Sevilla, en colaboración con la Agencia de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía y el Ministerio de Cultura y Deporte (INAEM), se celebrará en la ciudad entre los días 18 y 29 de noviembre de 2020, desarrollándose en las salas que conforman Escenarios de Sevilla: Teatro La Fundición, Sala Cero Teatro, Viento Sur Teatro, Platea Odeón Imperdible y Teatro TNT.

Así se ha presentado este lunes 16 de noviembre ante los medios de comunicación, en una convocatoria a la que han acudido el delegado de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla, Antonio Muñoz; el director de Música y Artes Escénicas de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, José Lucas Chaves Maza, y los directores de todos los espacios escénicos: Ricardo Iniesta, presidente de la asociación Escenarios de Sevilla y director de Teatro TNT y; José María Roca, director de Platea Odeón Imperdible y director de feSt 2020; Maite Lozano, directora de Viento Sur Teatro; Ángel López y Elías Sevillano co-directores de Sala Cero Teatro; y Javier Ossorio, director de Teatro La Fundición. La presentación ha sido conducida por la actriz Tatiana Sánchez- Garland, con texto y dirección de Teatro a Pelo.

Contra viento, marea y COVID-19 los “Escenarios de Sevilla” alzan el telón para acoger grandes propuestas vivas
feSt 2020 es ya una realidad, que cuenta con una programación compuesta por un total de 25 compañías nacionales e internacionales (Italia, Noruega y Argentina), que representarán sus espectáculos en un total de 83 funciones “en carne y hueso”. Las mismas se realizarán en distintos horarios matinales y de primera hora de la tarde, adaptándose así a las medidas sanitarias generadas por el COVID-19, en las cinco salas que conforman la asociación Escenarios de Sevilla: Sala Cero Teatro, Teatro La Fundición, Teatro TNT, Viento Sur Teatro y PLATEA Odeón Imperdible. Apostando por la #CulturaSegura, feSt 2020 alza su telón con las salas al 50% de la ocupación, y recordando que es posible disfrutar de la cultura, siempre con mascarillas, distancia social, y gel hidroalcohólico.

“Compañías llegadas de Italia, Argentina, Barcelona, País Vasco o Andalucía,

componen la programación del feSt 2020 con más de 80 funciones”

Una decena de estrenos absolutos se dan cita en esta edición del feStival de Artes Escénicas de Sevilla, que se consagra en la capital andaluza como una apuesta de la Asociación Escenarios de Sevilla y el ICAS por la cultura, más aún en este 2020, un año marcado por la pandemia del COVID-19, que tanto ha castigado al sector. Comedias, teatro inmersivo, familiares, danza, teatro físico, flamenco o cabaret se mezclan entre las apuestas que ofrecen las compañías seleccionadas.

No nos quitaremos la mascarilla, pero sí prescindiremos de cualquier etiqueta: la inauguración de feSt, el miércoles 18, a las 13 horas, en Platea Odeón Imperdible, tendrá poco de formal y mucho de diversión. Roma Calderón y Familia Calisay serán los anfitriones cuya principal labor, por definición, es la de que todos nos sintamos bienvenidos y cómodos. Lo conseguirán con altas dosis de humor regado con la mejor música. Entrada por invitación.

El espectáculo continúa: nos adaptamos a las nuevas medidas y horarios

Tras las nuevas medidas de limitación de horarios adoptadas por la Junta de Andalucía, Sala Cero Teatro ha adaptado la programación de noviembre a las circunstancias para que el público seguir disfrutando del teatro y la cultura.

En Sala Cero Teatro seguimos convencidos de que la cultura —#segura— es un bien necesario para nuestra sociedad, por lo que nos hemos puesto manos a la obra para conseguir que todos los espectadores sigan teniendo acceso a nuestra programación.

Lamentablemente algunos de nuestros espectáculos han debido ser reprogramados o cancelados, por lo que nos estamos poniendo en contacto con aquellos espectadores que ya se habían hecho con sus entradas ofreciéndoles diferentes alternativas. Si eres uno de ellos y tienes alguna consulta, no dudes en escribir a taquilla@salacero.com o llamar al 954 22 51 65.

Os seguimos animando bucear por nuestra página web y descubrir vuestros espectáculo preferidos.

¡Tenemos muchos buenos momentos que vivir juntos! 

#culturasegura

La voz de ‘EVA’ cobra vida desde el Jardín del Edén con su estreno absoluto en Sala Cero Teatro

La compañía sevillana Trastero 203, capitaneada por Mercedes Reyes, será la encargada de presentar, gracias a ‘EVA’, el primer estreno absoluto de la temporada en Sala Cero Teatro entre el 5 y el 15 de noviembre.

‘EVA’ se presenta como una comedia musical y vegetal, según especifica la compañía, con tintes de cabaret. En este nuevo espectáculo, una sola actriz, Mere Reyes —creado mano a mano con Isa Ramírez, su directora— se hace acompañar de un gran elenco que ella misma manipula: marionetas de diversas técnicas (desde el muppet a la varilla, de los títeres de mesa al cabezudo o a la manipulación directa) que representan los seres que cohabitan en el paraíso de nuestra heroína.

Con estos y otros recursos escenográficos, el espectador conocerá en primera persona una nueva perspectiva sobre la historia de Eva y Adán, supuestamente destinados a vivir en un paraíso bello y perfecto, donde animales exóticos, manantiales de agua cristalina y frutales de ensueño coexisten en paz y armonía.

Como contraste a este luminoso decorado, transita una Eva rebosante de deseos, vacíos y soledades. Hambrienta de conocimiento, ansía la libertad, a la vez que teme las consecuencias de la trasgresión. Ella abrirá para el público las puertas de su Edén y expondrá los hechos que la llevaron, junto con Adán, a la expulsión del mismo.

Inspirada en el texto homónimo de Walter García, la obra se erige como un alegato en defensa de la que, dicen, fue la primera mujer en la Tierra. Creyendo que ya conocemos la historia, la compañía Trastero 203 nos regala una versión muy distinta a lo que se cuenta, lo que nos hará replantearnos si debemos sentir rencor o no por ‘EVA’.

MARIONETAS, TÍTTERES Y CABEZUDOS, ¿SÓLO PARA NIÑOS?

En su trayectoria profesional, la actriz y directora de la compañía lleva muchos años vinculada al mundo de la marioneta pero, casi siempre, en espectáculos para público infantil o familiar. Sin embargo, su inquietud la lleva a jugar e investigar con ellas en el mundo e imaginario del adulto. Es por ello por lo que Reyes se pregunta “¿Por qué esa magia del muñeco va a ser sólo disfrutada por los más pequeños? ¿Por qué aún se advierte cierto recelo en relacionar los títeres con el teatro de adultos?” A Trastero 203 le ilusiona el conseguir llevar a personas no tan jóvenes al mundo de la fantasía y le encanta escuchar de su público que la inmersión en este tipo de personajes es completa.

En su primer espectáculo, la compañía ya incluyó títeres que la actriz manipulaba a la vista del público, aunque en esa ocasión no cobraban tanto protagonismo dentro de la totalidad de la propuesta escénica. Es por tanto con ‘EVA’ con quien Trastero 203 se lanza a un proyecto de teatro de marionetas, aunque sin dejar de lado la interpretación actoral. Los títeres cobran relevancia en un paraíso donde el único personaje de carne y hueso es su protagonista. Todas ellas han sido diseñadas y construidas por Dani Carrasco (a partir de la idea de Mercedes Reyes), actor, titiritero y artista plástico que ha sido capaz de captar de inmediato lo que las creadoras de ‘Eva’ buscaban. Unos exóticos animales paradisíacos, una embaucadora serpiente, una inquietante y misteriosa Lilith, una inmensa y seductora manzana, un sencillo y deportista Adán o un filosófico y angustiado álter ego de Eva conforman un elenco de lujo que Carrasco ha compuesto desplegando todas sus capacidades en el arte de la construcción, la talla y la pintura.

UNA COMPAÑÍA QUE SUMA JUVENTUD Y VETERANÍA

Trastero 203 es una compañía teatral sevillana que nace en el 2015 con el espectáculo ‘La Buscona (Comedia con semitono trágico en clave de solo)’ gracias al impulso de Mercedes Reyes (Mere) y de su inquietud por enfrentarse al acto creativo de forma personal. Su investigación pasa por diversos lenguajes, desde el clown y el melodrama hasta la manipulación de títeres, siendo la música y el gusto por la palabra y la dramaturgia compañeras indispensables. Para ello, se rodea de profesionales de largo recorrido y solvencia escénica, destacando Isa Ramírez, quien desde sus comienzos hasta este nuevo espectáculo la acompaña en la dirección y co-creación dramatúrgica.

El sólido equipo de producción de ‘EVA’ se completa con nombres de solvencia y profesionalidad como son los de Jasio Velasco en la creación de la música y el espacio sonoro, el cuidado diseño de iluminación de Carmen Mori o la intervención plástica escenográfica de la cordobesa María Ortega Estepa, que ha servido de inspiración con sus imágenes a Norma Cabrera para la creación del cartel.

 

No te pierdas el estreno de ‘EVA’ comprando tus entradas aquí.

Test de compatibilidad: los actores de ‘Tres Cosas’ aceptan nuestro reto

Candela Fernández es Cris y Elías Sevillano Dani en ‘Tres Cosas’. Antes de su regreso a los escenarios proponemos a los dos actores un juego. Hemos recopilado varias preguntas de los test de compatibilidad de diferentes webs de citas para que las respondan como lo harían los personajes de esta comedia romántica. ¿Habrá afinidad? Tendremos que comprobarlo asistiendo a Sala Cero Teatro.

¿Cuáles son las cosas sin las que no puedes vivir?

Cris: Mi maleta y mis gatos.

Dani: Mis libros, mi colección de miniaturas de Star Wars y mi Ford Fiesta.

 

¿Eres capaz de confiar tu vida a alguien?

Cris: Sí. A un especialista con buena reputación.

Dani: Sí, a quien esté dispuesto a confiarme la suya.

 

Te proponen un plan improvisado ¿qué respondes?  

Cris: Es una contradicción.

Dani: son los mejores, me apuntaría.

 

¿Eres celoso/a por naturaleza?

Cris: sí.

Dani: No especialmente.

 

«Hasta que no sepas dónde vas mira de dónde vienes» ¿estás de acuerdo?

Cris: «Mira p’alante y no mires atrás».

Dani: «Qué sería del futuro sí por culpa del pasado huyéramos del presente».

 

¿Te consideras una persona cariñosa (sí) o más bien tímida (no)?

Cris: Ni lo uno ni lo otro. Conflictiva.

Dani: Sí y sí.

 

¿Me esperarías si me retrasase más de 30 minutos en la primera cita?

Cris: En absoluto.

Dani: Intentaría averiguar si te ha ocurrido algo por el camino.

 

¿Eres capaz de dejarlo todo por amor?

Cris: No.

Dani: Sí.

 

¿Para ti, la rutina supone el fin del amor?

Cris:  Absolutamente, tampoco creo en el amor.

Dani: No.

 

Si te pregunto si mi pasado sentimental tiene importancia ¿qué me contestas?

Cris: No me gusta hablar del mío. así que no me importa el del otro.

Dani: Para nada, a no ser que tu pasado me lleve a la cárcel.

¿Prefieres la organización (sí) o la improvisación (no)?

Cris: Sí.

Dani: No.

 

¿Crees que la vida es como un río manso?

Cris: Para nada. Aguas turbulentas y malolientes.

Dani: El río es manso con tramos de aguas bravas.

 

¿Tienes que tener tú siempre la última palabra?

Cris: Sí, cuando creo que llevo razón.

Dani: No, pero defiendo hasta el final mis ideas.

 

¿Estarías dispuesto a dejarlo todo por amor?

Cris: Todo todo no, sin perderme en el camino.

Dani: Me encantaría que llegara un día que me hiciera planteármelo.

 

La programación familiar de Sala Cero Teatro regresa repleta de imaginativas propuestas

Desde el 17 de octubre, los pequeños y pequeñas de la casa podrán elegir su espectáculo favorito cada fin de semana,

La programación familiar de Sala Cero Teatro vuelve el mes de octubre con siete propuestas repartidas cada fin de semana hasta diciembre con el firme propósito de cautivar la imaginación de pequeños y mayores. El siempre exigente público infantil podrá elegir entre un variado catálogo de espectáculos que incluyen comedia, danza o música con un denominador común: la mezcla de disciplinas, su carácter imaginativo y su compromiso educativo siempre desde la perspectiva de la diversión. En la selección realizada prima la siempre efervescente escena de las compañías sevillanas especializadas en teatro familiar con otras consolidadas de Granada y Madrid. Las diferentes citas serán cada fin de semana con funciones los sábados a las 17:00 h y matinales los domingos a las 12:00 h con la posibilidad de adquirir entradas por espectáculo ó abonos para 3 y 5 espectáculos.

El arranque corresponderá a los granadinos La Petite Teatro, que llegarán a Sala Cero Teatro con ‘¡Anda que no ni na!’ los días 17 y 18 de octubre. Con una mezcla de humor, danza y teatro, tienen como objetivo transmitir valores sobre la importancia de los cuidados a nuestros mayores y niños en las relaciones familiares.

‘La Cebra Camila’ de Escenoteca puede ser considerada todo un fenómeno teatral que ha ido seduciendo con su simpatía a varias generaciones de niños y niñas. Basado en el cuento de la escritora Marisa Núñez, desembarcará con sus aventuras durante dos fines de semana del 25 de octubre al 1 de noviembre.

El relevo lo hará la compañía madrileña Tarambana con ‘Emoticolors’, una divertida y original mezcla de teatro, música y audiovisuales que nos sumerge en el universo de la inteligencia emocional a través de los colores y nos enseña a poner nombre a lo que sentimos y a afrontarlo. El 7 y el 8 de noviembre son las fechas elegidas para su presentación en Sevilla

En cuanto a ‘Trolly Pintaflores’ de Farandulario, de su regreso podemos deducir su aceptación entre el público familiar. El 14 y el 15 de noviembre inundará el escenario con esta propuesta interactiva con los niños y niñas, proyecciones de fondos con colores y formas en movimiento, y otros recursos cómo magia, las burbujas, la nieve, el humo y las canciones.

También de Farandulario, con ‘Las lecciones de Merlín’ la compañía sevillana continúa con su línea de teatro educativo recurriendo a la magia y diversos recursos técnicos para poner en escena esta versión de una de las leyendas más famosas de la historia. Del 5 al 13 de diciembre, serán dos fines de semana los elegidos para poder disfrutar de este especial montaje.

‘Con cuerdas… ¡y a lo loco!’ de la Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara Inés Rosales es una propuesta exclusivamente musical estrenada en 2011 y, desde entonces, ha sido interpretado en numerosas ocasiones, siempre con gran éxito entre el niños, docentes y familias. El objetivo principal de este concierto es acercar la música al público infantil de una forma directa, lúdica y participativa utilizando una metodología cercana, divertida y muy activa. Ya en puertas de las navidades los melómanos más menudos podrán elegir entre sus dos pases el 19 y 20 de diciembre.

Ya entrados en plena época navideña, ‘Arturo G. Holmes. El collar de la Duquesa de Malva’ de la Madeja Teatro, nos cuenta con mucho humor la historia del tatarasobrino del legendario detective Sherlock Holmes que, aunque forma parte de una larga dinastía de excelentes investigadores, no ha heredado su talento. El 26 y 27 de diciembre podremos participar en las pesquisas de este joven millenial.

‘Orgullo S.O.S.’ vuelve a Sala Cero Teatro como parte de la programación del FOC 2020

Programado inicialmente para el pasado mes de junio, la pandemia del Covid-19 obligó a suspender  el Festival Cultura con Orgullo que, finalmente, abrirá sus puertas a partir del 15 de septiembre hasta el 4 de octubre.
Javier Paisano, director de El FOC manifestó en la presentación del pasado viernes 4 de septiembre que “esta cuarta edición ha sido posible, más que nunca,  gracias a la colaboración oficial de la Fundación SGAE, al apoyo de las áreas de Igualdad y de Cultura del Ayuntamiento hispalense y, sobre todo, al de todas las salas de teatro privadas de la ciudad y entidades colaboradoras que hacen de El Foc un festival sostenible”.  También añadió que “La pandemia nos ha demostrado que no hay que dejar para mañana lo que puedas hacer hoy, el Festival crece, se hace mayor y queremos que sea  convierta en el referente estatal de la cultura LGTIBQ+ para España y Europa”.
A la presentación del FOC acudieron, por parte del consistorio, la delegada de Igualdad Adela Castaño, el delegado de Cultura Antonio Muñoz, el director del Festival Javier Paisano, y el miembro del Consejo Territorial Andaluz de la SGAE Antonio Álamo, junto a una amplia representación de los responsables de las salas y teatros implicados en la muestra, entre ellos Sala Cero Teatro.
Los espacios que participan en el IV FOC guardarán escrupulosamente las medidas de seguridad que han establecido las autoridades como la reducción del aforo o la obligación del uso de las mascarillas.
El FOC, incluye en su programación 2020 teatro, cine y artes plásticas, herramientas que, como reza la filosofía de la organización, sirven para referenciar, concienciar, reivindicar y visibilizar la cultura LGTBIQ+. Mediante una fórmula de participación en la que los espacios públicos y privados colaboran aportando sus instalaciones.
Desde Sala Cero Teatro colaboramos con el FOC programando ‘Orgullo S.O.S.’, flamante Premio Nazario Mejor Actor en 2017, de Happy Hour Prod., el miércoles 23 (20.30h). Recordamos que el texto de Dani Blanco y Miguel Ángel Parra, que ahora interpreta Víctor Brenes, habla con humor y bastante sarcasmo de la necesidad que tenemos todos de ser escuchados, aunque sea por un desconocido y a través de una línea de atención telefónica al colectivo LGTBIQ. Las entradas ya están diponibles pinchando en este enlace.

Sala Cero Teatro, un espacio seguro para la cultura

El obligado parón a causa de la pandemia, ha sido aprovechado por la sala para revisar todos sus protocolos e implementar las máximas medidas establecidas por las autoridades sanitarias para que los espectadores puedan disfrutar de sus espectáculos de forma segura.

La compra de entradas y el acceso a la sala estará sujeta a las siguientes normas y recomendaciones:

  • Sala Cero Teatro cumple con las medidas de seguridad e higiene establecidas por las autoridades sanitarias.
  • Tanto en la venta de entradas online como en taquilla, se solicitará el teléfono de contacto, correo electrónico y código postal del comprador/a como medida preventiva en caso de brote.
  • En beneficio de todos, siga en todo momento las indicaciones del personal de la sala. Estará equipado con medios de protección para prevenir el contagio y velará por el cumplimiento de las normas.
  • Es obligatorio el uso de mascarillas homologadas durante toda la actividad, que cubra nariz y boca, tal como indican las autoridades sanitarias.
  • Para acceder a la sala se tomará la temperatura corporal a través de dispositivos termográficos. En el caso de que esta toma resulte en fiebre, se denegará el acceso del espectador/es a la sala. Sala Cero Teatro se compromete, dado el caso, a devolver el importe de la entrada/as por vía telemática o a proceder o un cambio de fecha de la misma/s siempre que existiera disponibilidad.
  • En todo momento, deberá mantener la distancia de seguridad interpersonal de 1,50 metros.
  • En el acceso a la sala, y en los aseos existen dispensadores de gel hidroalcohólico a disposición de los asistentes.
  • Diariamente se llevará a cabo la desinfección del patio de butacas y el resto de los espacios e instalaciones de la sala.
  • El aforo se ha reducido a un 49 % de ocupación respecto al total de Sala Cero Teatro, y todas las localidades estarán numeradas y preasignadas. Por favor, ocupe la butaca asignada en tu entrada. Esto permitirá mantener la distancia de seguridad entre los asistentes a la función.
  • Para evitar aglomeraciones de público, recomendamos acudir a nuestros espectáculos con suficiente antelación.
  • Hemos eliminado los programas de mano y otros folletos en papel. Use los códigos QR para la descarga de la información en dispositivos móviles.
  • Recomendamos la compra de entradas anticipadas online. El pago para la compra de entradas en taquilla se realizará con tarjeta de crédito, preferiblemente contacless. Se ruega evitar el pago en efectivo.
  • Manténgase informado en nuestra página web y redes sociales sobre cualquier novedad sobre las medidas de seguridad que rigen en esta actividad.

El ‘Ciclo Almaclara clásica en escena’, también protagonista del inicio de la temporada 2020-2021

El ciclo se prolongará desde el 30 de septiembre de 2020 al 30 de mayo de 2021 con la posibilidad de adquirir abonos para disfrutarlo al completo.

Desde hace varias temporadas, Sala Cero Teatro consolida su vocación de espacio versátil y abierto a todo tipo de actividades. Es el caso del Ciclo Almaclara, clásica en escena. La formación liderada por Beatriz González Calderón, cuyo nombre toma prestados los de Alma Mahler y Clara Schumann, ofrecerá nueve recitales de música clásica enmarcados en siete ejes temáticos.

Su variado programa incluye entre otros, una selección de los repertorios de Bach, Beethoven, Mozart o una velada dedicada a mujeres compositoras. Así, el público melómano podrá disfrutar de ¡Por el amor de Bach! con el Cuarteto de violonchelos Almaclara4 Cello (30 de septiembre), Velada musical en Berlín con el Trío Almaclara de violín, violonchelo y piano (21 de octubre), Beethoven, la razón de la música con el Cuarteto Almaclara·Inés Rosales (11, 18 y 25 de noviembre, con un programa diferente para cada fecha), Carmen, el amor es un pájaro rebelde con el Dúo de violonchelos Almaclara (14 de febrero ),  Creadoras con la Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara·Inés Rosales (3 de marzo ), Réquiem de Mozart con el Cuarteto Almaclara·Inés Rosales (24 de marzo ) y Cartas a Pauline (Pauline Viardot en el 200º aniversario de su nacimiento) con Almaclara de violonchelo y piano (12 de mayo) para cerrar el ciclo.

Almaclara también presentará —esta vez para el público infantil y ya en fechas prenavideñas— Con cuerdas… ¡y a lo loco! Este espectáculo mezcla música de diversos estilos, teatro y humor, todo ello sustentado por una base didáctica con una participación muy activa por parte de este público tan especial. Contará con dos funciones los días 19 y el 20 de diciembre.

Tanto las entradas por espectáculo como el abono para el ciclo completo están disponibles en taquilla online.

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