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La 44ª Feria Internacional del Títere de Sevilla reúne del 4 al 19 de mayo a 16 compañías que llevarán sus espectáculos por toda la ciudad.

En Sala Cero Teatro acogeremos los espectáculos ‘Mermelhada’, de la compañía madrileña El Retablo Teatro, los días 4 y 5 de mayo; y ‘El principito’, de la compañía mejicana Susy López Títeres, los días 18 y 19 de mayo. Las funciones son los sábados y domingos a las 12:30 horas, y las entradas están ya a la venta en la web del Teatro Alameda de Sevilla, www.teatroalamedasevilla.org, y cuentan con una tarifa única de 5 euros.

El Ayuntamiento de Sevilla organiza la 44.ª edición de la Feria Internacional del Títere, que reúne del 4 al 19 de mayo a 16 compañías que llevarán sus espectáculos por toda la ciudad. La cita contará con 46 representaciones en espacios como el Teatro Alameda, la Alameda de Hércules, La Fundición Teatro y Sala Cero Teatro, además de diferentes centros cívicos de toda la ciudad . Un pasacalles, dos exposiciones y un curso dirigido a profesionales completan la programación de esta edición de la Feria, que espera superar los 25 000 espectadores

Entre las compañías que estarán en esta 44 Feria Internacional del Títere de Sevilla están Mosaico Cultural (Brasil), Teatro La Proa (Cuba) y Susy López Títeres (Méjico). De España están invitadas compañías de Asturias (Teatro Plus y Adrián Conde), Comunidad de Madrid (El Retablo), Galicia (Tanxarina), Región de Murcia (Los Claveles), y Andalucía (las sevillanas BricAbrac, Búho Teatro, Atrapante Teatro, Atelana Teatro y Escenoteca; las malagueñas El Espejo Negro y Ángeles de Trapo; y la jerezana La Gotera de Lazotea).

Esta feria, organizada por el Ayuntamiento de Sevilla a través del ICAS, cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura a través del INAEM. En cuanto al precio de las entradas, las funciones en Teatro Alameda, Sala Cero y Sala La Fundición son 5 euros y el resto es gratuita hasta completar aforo.

Alumbrar Producciones, compañía teatral formada por Miluka Suriñach y Carlos Martín-Peñasco, llegan con su segunda obra, ‘María Milagros’, a Sala Cero Teatro (Calle Sol, 5) los días 28 y 29 de febrero (miércoles y jueves a las 20:30 horas). La obra es una procesión autobiográfica que reflexiona sobre la pérdida de la inocencia, la opresión masculina, las jaulas sociales y las complejidades de la maternidad.

“Esta obra es una dramedia, en la que como en la vida, igual que se ríe se llora. Parte de la biografía de Miluka, pero toca temas universales que conectan con los espectadores”, explica Miluka Suriñach.

Tras la creación que dio nombre a la compañía, la pieza autobiográfica de teatro efímero ‘Alumbrar’ (2016), en la que Miluka Suriñach (embarazada de ocho meses en la vida real) llevaba al teatro los tabúes, las expectativas y las frustraciones en la búsqueda de un primer hijo, ahora presentan un segundo montaje que ahonda en las cárceles mentales y sociales que habitan abuelas, madres e hijas en universos dominados históricamente por figuras masculinas.

A partir de la imaginería de la Semana Santa, las vírgenes dolorosas y las raíces andaluzas de los creadores, ‘María Milagros’ presenta una cocina dentro de un palio con Miluka Suriñach, una actriz a punto de cumplir cuarenta años que enfrenta una decisión cargada de simbolismo: cambiar su nombre de bautismo (María Milagros) por su nombre elegido (Miluka).

La protagonista se abre en canal para hablar sobre la pérdida de identidad después de ser madre, la herencia emocional de los linajes familiares y las situaciones inesperadas que implica la crianza, como la custodia compartida. A través de ella, la obra recibe la visita de figuras como La Virgen de la Macarena, Britney Spears o la propia bisabuela de Miluka, mujeres de distintas épocas y edades que, desde su palio particular, nos muestran sus soledades, sus penas y sus esperanzas. En palabras del director, Carlos Martín-Peñasco: “la obra parte de la expresión andaluza llorar como la Macarena, y a partir de ella hemos creado nuestra propia liturgia teatral, una procesión que, lejos de buscar la penitencia, es una celebración de la mujer”.

Con dirección de Carlos Martín-Peñasco, interpretación de Miluka Suriñach y dramaturgia a cargo de ambos, ‘María Milagros’ ha viajado a Barcelona y ha estado en cartelera en Teatros Luchana de Madrid y siendo en ambas ciudades todo un éxito.

Venta de entradas. Las entradas están ya a la venta en la web de la sala (www.salacero.com) y también en la taquilla física, en Calle Sol, 5 (el horario es: mañanas, de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas; y tardes, de martes a sábado, de 19:30 a 21:00 horas ).

Tarifas: Tarifa general 16 €  y Tarifa reducida: ): 13 € (pensionista/ discapacidad, estudiante menor 30 años y Carnet Joven, desempleado, Tarjeta Amigo Escenarios); Tarifa Socio FNAC + un acompañante: 14 € (cada una); Tarjeta 65 Oro Junta: 8 €; Grupo +10 entradas: 13 €.

El miércoles 7 de febrero y a beneficio de la ONG Médicos Sin Fronteras celebraremos en Sala Cero Teatro una SUBASTA por Gaza con las obras de arte donadas por 37 artistas plásticos de reconocida trayectoria. A continuación detallamos cuáles son cada una de ellas.

El precio de salida de cada una de las 37 obras que se subastan es de solo 50 euros y la puja más alta será la ganadora. Se podrán abonar en efectivo y con tarjeta de crédito.

Además de la entrada, que es un donativo de 5 euros, hemos habilitado una Fila 0 a beneficio de Médicos Sin Fronteras, para quien quiera colaborar con la causa de otra forma o no pueda asistir al evento. Toda la recaudación va destinada a Médicos Sin Fronteras, para ayudar en la crisis humanitaria en Gaza.

Los 37 artistas participantes son: Alejandra «Lacortapega», Alicia Menoyo, Ana Prieto Serres, Ángeles de la Torre, Antonio Álvarez Gordillo, Antonio Iglesias, Carmen Herrera Castro, Carmen Palop, Charo Corrales, Cristina Cuber, Cristina Perez de Villar, Evaristo Vinuesa Rivera, Federico Guzmán, Gaspar «El Pinturillas», Gonzalo L. Narbona, Ismael González, Javier Fito, José Antonio de Lamadrid, José Luis Albués, Juan Molina Porras, Juan Pedrosa, Los Síndrome, Luis Castilla, Manolo Cuervo, Manuel Ortiz, María del Río Lameyer, Mª Felisa Acosta Arrébola, María Guijarro, Marián Angulo, Melisa Martín, Mercedes G. Gómez-Pando, Mercedes Muñoz Laplinto, Mila Corujo, Moncho Garmendia, Patricio Hidalgo, Pepe Cueto, Rafa Iglesias, Reyes Fernández Wert y Rocío Acosta Guerrer.

Presentamos la programación escolar del segundo trimestre de la temporada 2023-24 de ‘El teatro y los coles’. La componen ocho espectáculos, y se desarrolla de enero a marzo.

Las propuestas van dirigidas a grupos escolares de tres a doce años, aproximadamente, y son de lo más variado, desde espectáculos de teatro y actores, títeres, musical, magia, e incluso dos espectáculos bilingües en inglés. 

Las sesiones escolares serán los lunes y martes, con dos funciones: a las 10:00 y a las 11:30 horas.
Ya está abierto el plazo de reservas para grupos escolares.

Las reservas escolares pueden realizarse por teléfono en el número 954225165 o por correo electrónico en escolares@salacero.com, y también es posible enviar una solicitud de reserva desde el formulario que aparece en cada espectáculo en nuestra web.

La exposición estará en Sala Cero Teatro, en el hall del teatro, desde el 8 diciembre hasta el 10 de enero. El horario de visita es el horario de taquilla. Bajo el título ‘Momentos’, a través de 24 prints de Ana Jarén, la exposición nos introduce en “esos momentos de los que nunca querríamos salir. Algunos introspectivos, otros en compañía, pero siempre intensos y reconfortantes. La vida está llena de estos instantes, aunque no siempre tenemos el tiempo o la conciencia para saborearlos como se merecen.” La entrada a la exposición es de acceso libre, y ofrece la posibilidad de adquirir tanto las piezas expuestas como láminas sin enmarcar. 

Ana Jarén (Sevilla, 1985) inició su carrera profesional en el sector de la comunicación de moda en Madrid, ciudad en la que reside actualmente. Estar rodeada de diseñadores, estilistas y revistas avivó su faceta más creativa, iniciando sus primeros trabajos como ilustradora.

Con el tiempo, la ilustración se convirtió en su modo de vida, en su principal trabajo. Ha vivido en Reino Unido y Bélgica, aprovechando todos los estímulos que estos países le ofrecían para así desarrollar su estilo propio. En su obra, Ana observa la belleza de la vida, la gente y las escenas del día a día, deteniéndose con gusto en los pequeños detalles. Muchos de los protagonistas de sus obras figuran entre iconos de la cultura popular doméstica, en escenarios caseros, conviviendo con productos de consumo diario. El mundo de los sentimientos y las emociones ocupa un lugar preferente en su trabajo, presentando a los personajes en contextos evocadores e interpelando a la propia experiencia del espectador.

Ana Jarén trabaja de forma principalmente manual, mezclando técnicas como los rotuladores, lápices o acrílicos y lo disfruta tanto como cuando era una niña. Su medio de trabajo preferente es el papel, aunque se pueden encontrar sus obras también en murales y otros formatos. Entre sus clientes se encuentran nombres como Vogue, The Washington Post, McDonald’s, Meliá, y muchos más. Ha ilustrado libros como Escritoras (Lumen, 2023) y ha colaborado con instituciones como los Ayuntamientos de Madrid, París y Sevilla.

 

La exposición estará en Sala Cero Teatro, en el hall del teatro, desde el 8 diciembre hasta el 10 de enero. El horario de visita es el horario de taquilla, que ahora en diciembre es el siguiente: Mañanas: de lunes a viernes, de 11:00 a 14:00 h., domingos, de 11:00 a 12:00 h.; Tardes: de lunes a viernes, de 18:30 a 20:30 h., sábados, de 16:00 a 21:30 h., domingos, de 18:00 a 19:30 h. Y de 26 de diciembre a 4 de enero: mañanas, de 11:00 a 14:00 h. y tardes, de 16:00 a 20:00 h. (* 6 y 8 de diciembre, cerrado por la mañana,  7 de diciembre, de 11:00 a 14:00 h. y de 17:30 a 20:30 h., 16 y 23 de diciembre, de 16:00 a 19:30 h., 24, 25 y 31 de diciembre; 1, 6 y 7 de enero, cerrado).

Para las siguientes fechas se podrá consultar el horario de forma más concreta en nuestra web del teatro próximamente).

 

 

feSt TRASPASARÁ BARRERAS PARA ACCEDER A UN LIMBO ESCÉNICO DONDE DESCUBRIR PROPUESTAS SORPRENDENTES

Del 5 al 16 de octubre, el Festival de Artes Escénicas de Sevilla, feSt, coorganizado por la Asociación Escenarios de
Sevilla e ICAS, Ayuntamiento de Sevilla, invita al público a conocer obras llenas de humor, danza, del teatro de texto al social, del teatro de género al biodrama, del teatro documental al nu-cabaret, de las artes visuales a la tragicomedia.

Tras descubrir Otro Mundo, abducir al público y conocer otros códigos en anteriores ediciones, este 2023 las barreras de cada sala se desvanecerán, el tiempo tomará un sentido indeterminado y las emociones se adueñarán de los escenarios donde desafiarán a la imaginación: En el Limbo. Un año más. Vuelve feSt. Así el Festival de Artes Escénicas de Sevilla (feSt), del 5 al 16 de octubre, hará que la ciudad hispalense se adentre en un limbo escénico gracias a los espacios de la Asociación Escenarios de Sevilla, coorganizadora del evento junto al Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS): Platea Odeón Imperdible, Sala Cero Teatro, Teatro La Fundición, Teatro TNT y Viento Sur Teatro, espacios que pondrán las tablas sobre las que esos trece días se compartirá con el público propuestas artísticas únicas y de lo más variado.

El limbo escénico que conforma feSt este 2023 reunirá en las cinco salas un total de 21 compañías y 35 funciones, incluyendo varios estrenos absolutos, con producciones procedentes de Cataluña, Comunidad de Madrid, Comunidad de Valencia, País Vasco, Extremadura y Andalucía (Málaga, Cádiz y Sevilla), así como de otros países como Noruega, Portugal y Costa Rica.

Sala Cero Teatro: un nuevo puente que atravesar para llegar al limbo feStiano

En Sala Cero Teatro comenzamos las entradas agotadas ya para el espectáculo ‘Empoderaras’. Y es que, el dúo cómico Las raras será el encargo de llevar a las almas deambulantes a las puertas del limbo en este punto terrícola, donde se parará el tiempo y emanarán las risas los días 5 y 6 de octubre, ambos a las 20,30h., con la divertida comedia “Empoderaras”. En su segundo espectáculo, Remedios y Angustias, las protagonistas, nos trasportarán a nuevas escenas y situaciones en un proceso de cambio, pero sin perder la frescura y el humor que las caracteriza.

Seguimos en la sala, los días 7 y 8 de octubre a partir de las 20h., con el espectáculo de la cía. Mono Habitado, que regresa al festival en esta ocasión con ‘Terrícolas’, una comedia en la que sus tres personajes protagonistas, en situaciones insólitas, revelan su humanidad y contradicciones, pero, sobre todo, su capacidad para moverse entre la realidad y un universo poético. Todo ello con un ingrediente fundamental: el humor.

Los días 13 (20.30h.) y 14 de octubre (20h.), se cerrarán las puertas del limbo en esta sala con Teatro de La Catrina y su montaje ‘La Caja. Donde la realidad pierde sus límites’, una obra que se adentra en el teatro documental autobiográfico. En ella se narra la experiencia de su autora Desirée Belmonte cuando a una persona de su entorno se le diagnosticó una enfermedad mental. A raíz de esta experiencia, Belmonte sintió la necesidad de investigar en el universo de la mente humana y los obstáculos a los que se enfrentan las personas que perciben la realidad lejos de parámetros aceptados por nuestra sociedad.

Venta de entradas. Las entradas están ya a la venta y los precios son tarifa feSt, que oscilan entre los 14 euros de la tarifa regular y los 11 euros de la tarifa reducida (para estudiantes, desempleados, pensionistas). Puntos de venta. Las entradas están ya a la venta en la web de la sala (www.salacero.com) y también en la taquilla física, en Calle Sol, 5 (el horario es de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas por las mañanas; y tardes, de lunes a domingo, con horario variable dependiendo de las funciones), y también en la taquilla de La Fundición Teatro (Calle Habana, 18).

Este viernes 8 de septiembre en Sala Cero Teatro comienza la temporada 2023-24 (la temporada 24 de nuestro espacio, que abrió su puertas en 1999). Los Síndrome, con su divertida comedia ‘Mejor… es posible’, vuelven a ser los encargados de abrir el telón una temporada más. Una temporada más, volvemos a contar con nuestra programación regular de teatro, en la que es la comedia el género que predomina; con la programación infantil, que tiene a los públicos más jóvenes y a sus familias por protagonistas; con la programación musical, con el Ciclo de conciertos Almaclara; y con la programación escolar, dirigida a los centros escolares. Desglosamos a continuación cada una de estas programaciones:

La programación regular. Los espectáculos que llegan en este primer trimestre de la temporada 2023-2024 de Sala Cero Teatro componen una programación potente que nos trae de nuevo a Los Síndrome con ‘Mejor es posible’ (del 8 de septiembre al 1 de octubre) y también ‘Libertá’, de Charo Urbano (del 1 al 12 de noviembre); ‘El asesino de la regañá’ (del 15 al 23 de noviembre) y ‘El crimen del palodú’ (del 29 de noviembre al 10 de diciembre); y las nuevas incorporaciones de ‘After the party’, de Thomas Noone (el 4 octubre, miércoles a las 20:30 horas); e ‘Inestable’, de Sutottos (del 24 al 26 de noviembre).
Las entradas para estos espectáculos están ya a la venta, a excepción de las entradas para ‘After the party’, que saldrán próximamente y ‘El asesino de la regañá’ y ‘El crimen del palodú’, que saldrán a la venta a partir del 27 de septiembre.
Además, próximamente y a lo largo del mes de septiembre podremos compartir todos los detalles sobre feSt, el Festival de Artes Escénicas de Sevilla, que se celebra en este primer trimestre en nuestra ciudad, y del que acogeremos varios espectáculos, que completarán esta programación del primer trimestre de la temporada.

Ciclo Almaclara | Clásica en escena. En Sala Cero Teatro se vuelve a apostar por la música clásica a través del Ciclo ‘Almaclara, Clásica en escena’. Se trata de la edición VIII de un proyecto que presentan junto a Almaclara y que persigue hacer de la música clásica un género más cercano y más accesible para el público general. El ciclo cuenta con un total de diez conciertos. Se puede disfrutar de cada uno de ellos de forma individual o adquiriendo el abono de espectáculos (en el que se pueden elegir de entre todos los conciertos de la temporada, a excepción de la propuesta familiar, ‘Con cuerdas y… ¡a lo loco!’).La directora artística de Almaclara, Beatriz González Calderón resalta que “por octavo año consecutivo, Almaclara, Clásica en escena vuelve a Sala Cero Teatro para ofrecer una alternativa musical ya consolidada en la ciudad y con un compromiso claro por la música de cámara y por la reivindicación del papel de la mujer en la Historia de la Música”.
Los ocho conciertos que componen este ciclo son: ‘La alegría de la música’, del Cuarteto para cuerdas (11 de octubre ‘I Love Casals’, con Beatriz González Calderón (8 de noviembre); el concierto familiar ‘Con cuerdas… ¡y a lo loco!’, de Almaclara pedagógica (16 y 17 de diciembre); ‘Solsticio’ de la Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara·Inés Rosales (20 de diciembre);  ‘¡La vida es un musical!’, del Cuarteto Almaclara·Inés Rosales (14 de febrero). Dentro de la temporada Almaclara se incluye el subciclo de tres conciertos, “Una velada musical con…”. Las citas, esta vez, serán ‘…la imaginación’, del Noneto Almaclara (6 de marzo); ‘…la honestidad’, del Cuarteto Almaclara·Inés Rosales y con Pianista invitada: Marta Policinska (13 de marzo); y  ‘…el progreso’, del Cuarteto Almaclara·Inés Rosales (20 de marzo). Y, finalmente, ya en mayo, en ‘Corazón de roble’, de la Orquesta Almaclara·Inés Rosales (8 de mayo).
Las entradas para estos conciertos se pueden adquirir de forma individual y también hay disponible un abono para disfrutar de cuatro conciertos a un precio más reducido.

Programación familiar. La programación familiar de Sala Cero Teatro cuenta con funciones los sábados a las 17:00 horas y los domingos a las 12:00 horas. Comienza con ‘Camino a Oz’, de Farandulario Teatro, 30 de septiembre y 1 de octubre; y le siguen ‘formaS’, de ZigZag Danza, 21 y 22 de octubre; ‘Grumic, un sueño de otoño’, de La Fornal, 28 y 29 de octubre; ‘Tirititrán, flamenco para bebés’, de Aidalaut&Cía, 4 y 5 de noviembre; ‘Emoticolors’, de Tarambana, 11 y 12 de noviembre;  ‘Mímesis’, de ZigZag Danza, 18 de noviembre; ‘La cebra Camila’, de Escenoteca, 25 y 26 de noviembre y 2 y 3 de diciembre; ‘Súperchica’, de Bambalúa Teatro, 9 y 10 de diciembre; y ‘Con cuerdas… ¡y a lo loco!’, de Almaclara Pedagógica, 16 y 17 de diciembre.

Programación escolar. ‘El teatro y los coles’, la programación de Sala Cero Teatro dirigida a los centros educativos, presenta los 7 espectáculos que compondrán la campaña escolar del primer trimestre de la temporada 2023-24, de octubre a diciembre. Las sesiones escolares serán los lunes, con dos funciones: a las 10:00 y a las 11:30 horas. Ya está abierto el plazo de reservas para grupos escolares.
Lunes 2 y 9 de octubre, ‘Camino a Oz’, de Farandulario Teatro; Lunes 16 y 23 de octubre, ‘Trolly Pintaflores’, de Farandulario Teatro; Lunes 30 de octubre , ‘Grumic, un sueño de otoño’, de La Fornal; Lunes 13 de noviembre, ‘Emoticolors’, de Tarambana; Lunes 27 de noviembre y 4 de diciembre; ‘La cebra Camila’, de Escenoteca; Lunes 11 de diciembre, ‘Superchica’, de Bambalúa Teatro; Lunes 18 de diciembre, y ‘Con cuerdas… ¡y a lo loco!’, de Almaclara pedagógica.
Las reservas escolares pueden realizarse por teléfono en el número 954225165 o por correo electrónico en escolares@salacero.com.

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En los siguientes enlaces pueden descargarse los programas de mano en pdf de cada programación, y también estarán disponibles físicamente en la sala próximamente:

Descargar programa teatro en pdf.

Descargar programa Almaclara 2023-24 en pdf.

Descargar programa escolar en pdf.

En la temporada 2023-2024 en Sala Cero Teatro volveremos a apostar por la música clásica a través del Ciclo ‘Almaclara, Clásica en escena’. Se trata de la edición VIII de un proyecto que presentamos junto a Almaclara y que persigue hacer de la música clásica un género más cercano y más accesible para el público general. El ciclo cuenta con un total de diez conciertos. Se puede disfrutar de cada uno de ellos de forma individual o adquiriendo el abono de espectáculos (en el que se pueden elegir de entre todos los conciertos de la temporada, a excepción de la propuesta familiar, ‘Con cuerdas y… ¡a lo loco!’). La directora artística de Almaclara, Beatriz González Calderón resalta que “por octavo año consecutivo, Almaclara, Clásica en escena vuelve a Sala Cero Teatro para ofrecer una alternativa musical ya consolidada en la ciudad y con un compromiso claro por la música de cámara y por la reivindicación del papel de la mujer en la Historia de la Música”.

“En este 2023 en el que Almaclara cumple 15 años de trayectoria, echo la vista atrás y me doy cuenta de que nos hemos vuelto muy exigentes, pero también muy disfrutonas”, nos confiesa Beatriz Gonzlález Calderón, al tiempo que revela que siempre dice que para ella “lo más bonito es el proceso: desde que tenemos la idea hasta que la subimos al escenario de Sala Cero Teatro. Escribir estas letras, pensar en cada una de las obras, compartir con las valiosísimas mujeres con las que presento esta temporada opiniones, pensamientos ¡y hasta discusiones arrebatadas! sobre nuestra forma de entender la música para encontrarnos en una nueva idea común, respirada y sentida por todas, es el mejor de los regalos, sólo comparable a las risas y experiencias que nos ofrece el tiempo que pasamos juntas. Así que, ya sólo nos queda compartirlo con todos los que queráis acompañarnos en este viaje por las emociones a través de nuestros ocho conciertos de temporada”.

La propia directora nos hace un recorrido de presentación de estos ocho conciertos: “Comenzaremos en octubre, con un programa dedicado a los Mendelssohn, ‘La alegría de la música’, del Cuarteto para cuerdas (11 de octubre), y toda una declaración de intenciones de lo que el cuarteto de cuerda significa para Almaclara. En noviembre, rendimos homenaje a Pau Casals, el más célebre violonchelista español y del que en 2023 se cumple el 50 aniversario de su muerte, con ‘I Love Casals’, con Beatriz González Calderón (8 de noviembre).

A mediados de diciembre, repetimos con nuestro concierto familiar ‘Con cuerdas… ¡y a lo loco!’, de Almaclara pedagógica (16 y 17 de diciembre). Y por primera vez presentamos un concierto de Navidad, también en diciembre y bajo el título ‘Solsticio’ de la Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara·Inés Rosales (20 de diciembre),con una propuesta delicada y muy emocionante y con la suerte de contar con la violinista Alejandra Navarro como solista. En febrero de 2024 volvemos con nuestro Concierto de San Valentín, con la propuesta más diferente de la temporada: ‘¡La vida es un musical!’, del Cuarteto Almaclara·Inés Rosales. En esta ocasión, un recorrido por los musicales de Broadway en versión de cuarteto.

Dentro de la temporada Almaclara incluimos el subciclo de tres conciertos, “Una velada musical con…”. Tres semanas consecutivas en las que realizaremos un recorrido desde el clasicismo vienés al sonido más soviético, a través de obras de autores consagrados y de maravillosas autoras por descubrir y admirar. Las citas, esta vez, serán ‘…la imaginación’, del Noneto Almaclara (6 de marzo); ‘…la honestidad’, del Cuarteto Almaclara·Inés Rosales y con Pianista invitada: Marta Policinska (13 de marzo); y  ‘…el progreso’, del Cuarteto Almaclara·Inés Rosales (20 de marzo), de la mano de Franz Schubert, Louise Farrenc, Johannes Brahms, Dora Pejacevic, Vita Kapralova y Dimitri Shostakovich. Un ciclo sugerente y diferente del que creo que todos vamos a disfrutar.

Y, finalmente, ya en mayo, en ‘Corazón de roble’ (8 de mayo) volvemos a reunir a la Orquesta Almaclara·Inés Rosales al completo para rendir homenaje a Antonin Dvorak, en el 120 aniversario de su muerte. Junto con dos obras de Louise Farrenc y Clara Schumann, “concluiremos una temporada muy emocionante, llena de retos que afrontamos con toda nuestra ilusión y que estamos deseando compartir con vosotros”, concluye González Calderón.

Venta de entradas. Entradas ya a la venta en la web de Sala Cero Teatro: www.salacero.com.

• 11 de octubre | La alegría de la música Cuarteto para cuerdas | Precio: 12 €
• 8 de noviembre | I Love Casals Beatriz González Calderón | Precio: 10 €
• 16 y 17 de diciembre | ‘Con cuerdas… ¡y a lo loco!’ (Concierto familiar): Precio: 10€ adulto – 7€ infantil
• 20 de diciembre | Concierto de Navidad Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara·Inés Rosales + solista: Alejandra Navarro (violín) | Precio: 15 €
• 14 de febrero | ¡La vida es un musical! Concierto de San Valentín Cuarteto Almaclara·Inés Rosales | Precio: 12 €
• 6 de marzo | ‘Una velada musical con …la imaginación’ | Noneto Almaclara | Precio: 15 €
• 13 de marzo | ‘Una velada musical con …la honestidad’ | Cuarteto Almaclara·Inés Rosales + pianista invitada: Marta Policinska | Precio: 12 €
• 20 de marzo | ‘Una velada musical con …el progreso’ | Cuarteto Almaclara·Inés Rosales | Precio: 12 €
• 8 de mayo | ‘Corazón de roble’ Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara·Inés Rosales | Precio: 15 €

ABONO 4 ESPECTÁCULOS | ALMACLARA – Clásica en escena | 2023-2024

Descargar programa Almaclara 2023-24 en pdf.
Descargar cartel en pdf.

Del 15 al 25 de junio, llega a Sala Cero Teatro la XIV edición de la muestra de teatro joven El Futuro a escena, la muestra de las escuelas de teatro de Sevilla, en la que los alumnos exponen al público sus trabajos de fin de curso. Este año participan en esta muestra las escuelas Dos Lunas Teatro, Viento Sur Teatro, de la ESAD (Escuela de Arte Dramático de Sevilla) y la Escuela de Teatro La Colmena. Diez propuestas componen la programación de esta muestra, un verdadero escaparate de futuras promesas.

Las propuestas de esta XIV edición de El futuro a Escena son: ‘Escenas’, de la ESAD de Sevilla (grupo Dirección escénica), 15 de junio, jueves a las 20:30 h.; ‘Control’, de Escuela Viento Sur Teatro (grupo adolescentes IV), 16 de junio, viernes a las 19:30 h.; ‘Hécuba’, de Escuela Viento Sur Teatro (grupo 4º Laboratorio), 17 de junio, sábado a las 20:30 h.; ‘Re-pasando a Lope de Rueda’, de la ESAD de Sevilla (Cía. Siglo de Oro), 18 de junio, domingo a las 20:30 h.; ‘19 maneras de perder el tiempo’, de Dos Lunas Teatro (Laboratorio de creación), 20 de junio, martes a las 20:30 h.; ‘Dionisiadas’, de Dos Lunas Teatro (Taller adolescentes), 21 de junio, miércoles a las 20:30 h.; ‘Un bosque de palomas disecadas’, de Dos Lunas Escuela de Formación Teatral, 22 de junio, jueves a las 20:30 h.; ‘Retorno a la murga’, de Dos Lunas – Escuela de Formación Teatral, 23 de junio, viernes a las 20:30 h.; ‘Medea’, de Viento Sur Teatro, 24 de junio, sábado a las 20:30 h.; y ‘Con un par de narices’, de Escuela de Teatro La Colmena, 25 de junio, domingo a las 20:30 h.

Venta de entradas. Las entradas están ya a la venta por entre 12 (tarifa reducida para estudiantes, desempleados, pensionistas, grupos a partir de 10 personas) y 16 euros tarifa general.
Puntos de venta. Las entradas están ya a la venta en la web de la sala (www.salacero.com) y también en la taquilla física, en Calle Sol, 5 (el horario es de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas por las mañanas; y tardes, de lunes a domingo, con horario variable dependiendo de las funciones).

 

Del 9 al 21 de mayo se celebra en nuestra ciudad la edición 43 de la Feria Internacional del Títere de Sevilla.

En Sala Cero Teatro acogemos dos de sus espectáculos familiares, este fin de semana y el próximo también: ‘Rojo’, de la compañía La canela (sábado 13 y domingo 14 de mayo, a las 12:00 horas) y ‘Con un kilo de harina’, de la compañía Fernán Cardama (sábado 20 y domingo 21 de mayo, a las 12:00 horas).

Las entradas se pueden adquirir de forma anticipada en Taquilla Teatro Lope de Vega y www.icas.sacatuentrada.es. Y desde una hora antes de la función pueden adquirirse en taquilla de Sala Cero Teatro (si no se agotaron en la venta anticipada).
Tarifa única Feria del Títere: 4 euros.

 

 

 

 

 

Rojo
La canela
12 y 13 de mayo
Sábado y domingo a las 12:00 h.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Género: Títeres
Duración: 40′
Edad recomendada: +5  años

SINOPSIS

Espectáculo de títeres que combina técnicas de guante y mesa con el uso de la máscara y la narración oral y que está basado en el cuento original de la escritora argentina Liliana Bodoc.

Una propuesta tierna y divertida que da un giro al rol tradicional del diablo y las brujas. Un retablo de títeres que se descompone para ofrecer dimensiones y técnicas diversas. Una narradora que irá desvelando por qué eligió contarnos esta historia y cómo en sus recuerdos de infancia el color ROJO la tiñó de felicidad.

Ocurrió cuando el diablo abandonó sus fuegos por una vendedora de manzanas. En ese tiempo muy lejano de este día, los mercados callejeros eran el corazón del mundo. Cada ciudad tenía un mercado lleno de colores, olores y ruido donde la gente se reunía a vender y comprar, a discutir sobre los reyes, los eclipses y las cosechas… y a enterarse de las últimas noticias. Pero, entre tantos mercados, hubo uno que se hizo cuento porque allí llegó el diablo enamorado.

 

Con un kilo de harina
Fernán Cardama
20 y 21 de mayo
Sábado y domingo a las 12:00 h.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Procedencia Cía.: Argentina
Género: Títeres
Duración: 45′
Edad recomendada: +7  años

SINOPSIS

Premio al Mejor Espectáculo de objetos en Fetén 2022

Después de cuarenta y cinco días, con quince años recién cumplidos y sin un peso en el bolsillo, Giuseppe llegó a la Argentina. Con un kilo de harina te contamos la historia de Giuseppe y su familia, una familia como tantas otras que tuvo que emigrar buscando un futuro mejor. El desafío es poder contar con solo un kilo de harina y algunos utensilios de cocina la historia de tres generaciones de inmigrantes. ‘Con un kilo de harina’ es un espectáculo unipersonal de teatro de objetos y títeres.

‘Con un kilo de harina’ es un espectáculo de un solo actor que manipula títeres y objetos, a partir de harina y utensilios de cocina. Transita entre el humor, el amor, la nostalgia y la esperanza para plasmar el relato de una familia que, según afirma la Compañía de Fernán Cardama, responsable del montaje, “ representa a todas las familias que, en algún momento, han tenido que rehacer su vida en otro lugar. Un homenaje a nuestros abuelos. (…) Somos de aquí, pero también un poco de todos lados, porque estamos hechos de todo lo que somos y de todo lo que nuestros antepasados fueron”. El texto se enriquece con sus grandes partes de verdad, porque la mayor parte del relato que se amasa en esa tabla está basada en la historia familiar del propio Fernán Cardama: nieto de inmigrantes, de adolescente emigró a Madrid, donde conoció el amor por los títeres, alrededor de los cuales ha construido su vida.